从始于数千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文、篆书、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着持久的艺术魅力。
书法概述
书法的起源
我国5000年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，我国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了我国的传统文化内涵。
书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。我国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
有记载可考者，当在汉末魏晋之间，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。我国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔、结字、章法的一些规律性因素。
而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
我国的历史文明是一个历时性、线性的过程，我国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期，即殷商至汉末三国，文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
在书法的明朗时期，即晋南北朝至隋唐，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。
唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》《书史》《宣和书谱》《翰墨志》《广川书跋》《法书考》《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。
明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以19世纪20年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。
不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》《艺舟双楫》《书概》《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。
明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。我国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。
明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么苏州片、河南造、湖南造、后门造，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。
明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
书法的演变
（1）史前至夏的书法
我国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号，即象形文字或图画文字。
距今8000多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接著距今约6000年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
（2）开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在我国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
（3）浑然入序的西汉书法
从夏商周，经过春秋战国，至秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
（4）东汉至南北朝书法
两汉书法。两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
在摩崖石刻中，尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为神品。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》《西狭颂》《孔宙》《乙瑛》《史晨》《张迁》《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。
书法艺术的繁荣期是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表；一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，至东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
（5）魏晋南北朝书法艺术
①三国时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国时期的《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
②两晋时期
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王，即王羲之。王献之妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们越发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
③南北朝时期
南北朝时期，我国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格也多姿多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
（6）隋唐五代的书法
隋唐五代书法可分为三个阶段。
①隋至唐初
隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
②盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式，如“颠张醉素”，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此我国书法文体已全部确定下来。
③晚唐五代阶段存唐遗风
907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术也呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。
五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。
（7）宋至明中叶的书法
①宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性；二重书卷气；三重风格化；四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚意，是求“工”的体现，那么至期宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“功夫”两个层次外，还需具有学识，即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
无论是天资高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和潇洒奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
②元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教，审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展至清代才得到改变。
③明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段。
第一阶段，即明初。明初书法“一字万同”“台阁体”盛行。沈度学兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克和祝允明、文徽明、王宠三子。
第二阶段，即明中。明中期吴中四家崛起。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
第三阶段，即明末。晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，笔锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
（8）抒情扬理，明中至清
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。
于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英、张照、刘墉、王文治、梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流，加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。
当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地。可谓是我国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
（9）现代书法
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华至观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。
书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法的种类
甲骨文
古汉字一种书体的名称，也是现存我国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞，是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。
甲骨文是我国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。
笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为我国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上，各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况。
传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为我国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器，铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。
金文也被称为钟鼎文，器文，古金文，和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，最早的金文见于商代中期出土的青铜器上，资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代，出土铭文最多。
此时期主要作品有：《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。
篆体
篆体是流行于汉代以前的书体。广义的篆体包括甲骨文、金文、大篆、小篆。大篆也称籀文，传说是周宣王时太史范所创，被定为当时的正规书体，今存的石鼓文即大篆遗迹。小篆系在大篆基础上删繁变化而成，产生于秦代，故又称秦篆。
隶体
隶体创于秦代，定形并通行于汉代，至今仍被广泛应用。隶书又称八分，这是因其体势左右分开，与“八”字的两笔笔势相似，因而得名。
隶体的分类过去常依它所含篆书成分的多少而定，含篆成分最多的为秦隶，其次为汉隶，再次为今隶。笔画潦草相连的又称草隶。隶书古时又称真书，但与现在所说的真书专指正楷含义不同。
楷体
楷书又称真书、正书，创始于汉末魏初，至晋渐趋成熟，从此，奠定了方块汉字的标准书体，成为历代学习书法必须遵循的楷模。
楷书按其书写特点的不同，可分为魏碑和唐碑两大类。魏碑多出自南北朝时期无名书家的碑刻；唐碑为唐代书家所书。
唐代是楷书发展的鼎盛时期，出现了众多的楷书大家，最著名的有欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权，他们的书体分别被称为欧体、褚体、颜体、柳体，深受人们的推崇和追慕，对后世影响极大。
行书体
创始于汉末，是介于草书和正措之间的一种字体。它不像草书那样变化多端，也不像楷体那样端正。它既取草书的流动活泼之长，又取楷书的结体严谨和整齐之美。与楷书相比，行书的行笔速度稍快，点画间出现了相连带的牵丝、楷书中书写成方角的地方，行书中有的则变成弧线和圆角。
书法的收藏
书法的鉴赏
我国书法之美是其他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问。要较深入的欣赏书法，得有两把刷子，即“历史的刷子”与“书法的刷子”。历史的刷子包含了书法史及中国历史；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
（1）知晓古今之书法演变
书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文至现在所看到的文字，5000年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比，就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景。
（2）知晓古今之书法家背景
王羲之那鼎鼎大名的“兰亭序”是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏“兰亭序”，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
（3）有文字学知识
书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把“山”“宗”当为一字，念为“崇”，书法中所注重的整体感便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知。
（4）有鉴别碑帖之能力
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
（5）有书写技巧
所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分鉴赏家也为不错的书法家之因。
（6）有艺术涵养
其实欣赏任何一种艺术，都要有如置身其中一般投入，用心去看，才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄，欣赏书法才有意义。
书画鉴赏的依据
书画的时代气息与书画家个人风格的形成，与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。所以，我们必须熟悉各个时代的政治、经济、文化情况以及生活习俗。
（1）各时代背景
①晋至唐
晋代流传下来的书画作品很少。先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。
唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。唐代以前的写碑，大多用隶书和楷书。自唐太宗李世民用行书写了《温泉铭》和《晋祠铭》以后，就逐渐有用行书写碑的风气了。
不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措词上来看，也有不同。例如，晋代王羲之《快雪时晴》帖，首尾都写上作者的名字“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果，为结力不次，王羲之顿首。”明代末期，信札的上款一般为“某某词丈”“某某词宗”“某某词坛”等，清代除了沿袭时代的称呼方式之外，又出现了“某某仁兄大人阁下”等格式。
②五代和两宋
五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的风格。以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格式方面有一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就不同于晋唐而有了新的变化。
③元
元代的书法，基本上是继承古代名家的书体，变化不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书是较少的。赵孟頫楷、行、草、篆、隶各种书体都写得很好，被当时和后世的许多人推崇仿效，影响很大。俞和、朱德润、詹僖、金琮等人都模仿赵的书体，而且写得很像。
元代的书体书法是多种多样的，如吴镇草书《心经》卷是用秃笔写的，如果用尖笔写的话，恐怕就写不成这种样子了。倪瓒的书法，写得比较瘦硬。我认为他是用硬笔写的，如果用长锋软笔，恐怕就写不成这种风格了。杨维祯的书法，我认为是用软笔写的。
④明
明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。我国明初的三宋和二沈代表了明初的一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。
明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认，如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略的念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。
直至明代中后期，还仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂划的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了时代书法的时代气息。
⑤清
清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法功力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。
清代中期，邓石如、黄小松等人喜欢写古篆，提倡写碑。清代中后期，写篆书的有钱坫、洪亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。
“书画同源”，也就是字画原本为一体，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，画是被写出来的。人们常称书法作品为“字画”，就是因为画字是被抽象了的画。
字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。在王羲之以后，我国书法发展史上出现了不少名家，像大熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫\、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等。（2）辨别一幅书法作品的好坏
①书法基本功
书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。
我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。
②内涵的语言
第一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。
王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评说：“这是文人字”“这是书家字”“这是匠人字”。
这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。
第二，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。
第三，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。
第四，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。
书法的收藏标准
随着社会物质文化生活水平的普遍提高，很多人开始涉足书法作品的研究与收藏。时至如今，大家的收藏范围已经不是仅仅局限于古代书家的作品，而是更加广泛地关注近现代和当代名家、特别是富有潜力的当代中青年名家的作品。
对当代书家作品的收藏价值进行研究，首先要弄明白书法作品的收藏标准，分清楚哪些人、什么样的作品是值得我们关注、研究并投资收藏的，哪些东西是我们可以忽略不计、避免不必要的财力和精力损耗的。笔者以为，讨论当代书法作品的收藏标准，就必须充分关注当代书坛和书家群体。我想，能否从以下几个方面来加以观照：
（1）关注书法作品的书写技术含量
也就是说，书法作品的书写技术首先过关。当代书家林林总总，仅中国书协会员就已经到了近万人，他们都天天写字，技术会不过关？而问题恰恰就出在这里，业余爱好者暂且不说，就这近万名中国书协会员中，真正书写技法过关、能够称得上书法家的，所占比例恐怕也不容乐观。
赵孟頫说“用笔千古不易”，正是点到了要害处。书法的核心是技法，这是一个书法评判标准的问题。标准乱了方向也就歪了，结果也就自然而然会出现偏差。书家个人风格的形成，虽然是一个综合因素，但技法是最重要的。
（2）关注书法作者的社会知名度和作品流通量
古来收藏书法，都是藏的名人书法。历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较著名了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山直至令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。
身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品唯名气论，要知道这些名人书法，有的是因为作者担任过不同级别的领导职务，是知名学者或者哪一方面的专家，作者的名声提升了作品的名声。
成了名人的书法；有的是因为作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，这是书法的名声提升了作者的名气，作者成了书法界的名人，我们当然提倡收藏后一种人的作品。
当代书法收藏存在一个非常尴尬的现象，就是以职务特别是作者在各级书协中的职务论高低，买家根本不看或者不懂作品质量，动辄主席多少钱、理事多少钱、会员多少钱，这是官本位思想在作祟，殊不知一些书协官员的字价当下很高等到卸任或者离世之后便应声而落，赔本的还是不成熟的买家。
至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书法作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书法作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书法作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。
（3）关注书法作者的传统文化修养和书学思想
道理很简单，传统的书法与传统的文化密不可分，继承书法的传统需要传统文化的根底。撇开传统的文化实在是很难理解书法的传统。书法史的连接需要传承，如果说个人风格的定位是为了更好地向后人传的话，对传统文化的修炼则是为了更好地承接古人。
至于比较系统的书学思想，则是书家进行自我定位的理论基础，更是当代优秀书家“立言立行”的具体体现。我们要收藏有价值的作品，就不得不在这些方面多留意。
书法的真伪辨别
我国的艺术市场十分火暴，许多名家书法在拍卖场上少则数千、多则数万，有时抛出他们的作品，一夜就能成为富翁。于是一些人就采取各种手段，作伪牟取暴利。对广大投资者和收藏者来说，必须要提高自己的眼力，这样才能避免打眼。
那么，如何来鉴定名家书法赝品。要多看名家书法的真迹，除了要熟悉书家的书体内容、用笔、落款、印章等外，最重要的是要把握好三个方面：
（1）名家书法的笔划、结字的特点
如吴昌硕的行书字形拉长，骨瘦如乞，横划向上斜，竖划一律向右外拓展，他的篆书也是右高左低，竖划往往出锋。“草圣”林散之的书法转折处都是圆的，而沈曾植的书法转折处却很生硬，另外，沈的下笔尖锋偏锋落笔虚尖过长。
齐白石的用笔比较方折，形体方正。张大千的结字左低右高耸右肩。郑孝胥的字中捺最具特点，他的捺弧度很大，粗细一致，出锋的走势向右上扬。李叔同的字无棱无角，线条圆劲，字体瘦长。掌握了名家书法笔划和结字的特点，就可以在鉴定中把一个个字拿出来对照比较，如果对照下来却实无误，那么，再来研究书家的整体风格。
（2）把握名家书法的艺术风格和个性。
有成就的书法家往往字如其人，从拍卖场上看，收藏家青睐和追捧的名家作品大都有很强的艺术风格和个性。比如沙孟海的行书风格雄强劲利，霸气十足；于右任的草书笔笔随意、字字有别，或大或小，或长或扁、或斜或正、或枯或润，其风格雄浑豪放；林散之的草书一泻千里、挥洒自如，常常意到笔不到。
如果细细欣赏林散之的草书，还可以看出林的创作几乎笔笔中锋，脉络清晰；齐白石的书法笔力雄健、刚劲，线条流畅，极富金石味，如果将齐白石的篆书与行草相比，篆书力能扛鼎，并有精雕细琢之美；潘天寿的书法布局奇险，姿态纵逸，线条锐利无比，当今书画家无人与之匹敌；张大千的书法气脉相贯，左顾右盼，潇洒自如。他的作品如果远看气势磅礴，豪迈奔放，近看是笔笔精到，俊美无比。
李可染的书法是融行、楷、篆等几种书体为一体，它既有篆的笔法，楷的结体，又有行书的意态，其作品气势开张，圆浑苍厚，极富金石味；郭沫若的书法结字潇洒多变，章法不求功稳，整幅作品往往神完气足。
所以在鉴定名家书法中，有时会遇到单个字像，但整体艺术风格和个性没有；有时会遇艺术风格和个性像，但某个字不像。两者如果互用很容易找出作伪者的破绽。另外，枯笔的运用也是令作伪者头痛。笔者见过不少书法赝品大都没有枯笔。
（3）把握名家书法的落款和印章
名家的落款由于平时书写得最多，它的特色最明显，作伪者一般很难写好。众所周知，西方国家一般没有印章，出门办事往往凭签字，如果有人假冒，可以作笔迹鉴定。字画投资者和收藏者可买一些这方面的工具书。如上海书画出版社出版的《近现代书画家款印综汇》等，有了工具书可以将落款和印章进行比较。
总之，一般作伪的书法总有破绽，要么字的笔划有问题，要么艺术风格不像，要么落款印章有误。投资者和收藏者只要认真学习，细细琢磨，总能看出作伪的破绽。
书法作品的保护
字画是收藏的最重要门类之一。收藏于国家博物馆、图书馆、档案馆中的字画，都有专人管理，存放条件也相对较好，对其进行系统的科学保护，是正在深入广泛研究的课题。而个人收藏的字画如何保存呢？下面从文物保护角度出发，提出几点对字画的保护常识。
（1）适当挂展及时除尘
字画是精美的艺术品，必须有一定时间的挂。藏于箱底秘不示人的做法是不可取的，因为字画慢慢进行的潜在变化人们不能及时得知。等发现问题为时太晚。
所以，对装裱以后的字画都要间隔地挂展一段时间。在挂展期间，要注意及时除尘，因为现在的环境污染比较严重。如北方某大城市的空气中含有二氧化硫0.064毫克/标准立方米，日均超标率12%，氮氧化物0.059毫克/标准立方米，日均超标率14.1%，总悬浮微粒0.370毫克/标准立方米，日均超标率62.5%，尘埃吸附这些有害气体，悬浮于空气中，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀画面。
一般说，城市环境一周除一次尘，乡村环境一月除一次尘。除尘方法：可用电吹风的冷风与画面成30度角，保持0.1米至0.15米的距离从右至左扫一遍，或者用鸡毛掸轻轻扫一下画面。或用开到低风档的吸尘器一边用软毛刷扫画面，一边用吸尘器吸尘。不可用抹布一类东西去擦画面，因为这样，有害尘埃会在擦的过程中侵入画面纸张的纹里，造成长期的损害。
展挂期间，要注意空气的湿度，若遇阴雨连绵，空气湿度特别大，可以先把字画卷收起来。人为改变小空间环境，如加热取暖，加湿加香，都要倍加注意。冬天取暖，字画要与暖气、烟筒保持一定距离，夏日制冷，要与空调的进气口保持较远距离。
光是对画影响最大的自然因素，特别是紫外光，它可使画面颜料蜕变、分解，导致纸质变化。紫外光主要来自太阳光，白炽灯泡和荧光灯管发出的光也有少量紫外光。因此，在挂画时，不能靠近窗户，避免太阳光直接照射画面。所以，在房子布局安排上，应该让灯泡，日光灯与字画保持一米以上的距离，并选用低功率灯光源。
（2）卷放得法有张有弛
在挂展一段时间后，除按前面叙述的方法除尘外。还要观察表面有无变化，若有霉点，虫蛀点，则要送到文物保护技术部门进行科学保护处理。卷字画时，先松后紧，先松松卷起后，再慢慢旋转轴头，把字画卷紧卷实。然后用画带捆扎，捆扎的轻重一定要适度，太松使画卷松动，易于被折压；太紧使画卷中间留下捆扎的硬痕迹，影响画面整体美观。
挂展字画使它处于工作状态，纸张要承受下垂的拉应力和张力，使纸张的强度减弱；卷放则使字画处于休息的状态，其应力和张力都大幅度减小。总的说来，挂展的时间都不宜太长。一年可挂展两次，每次一个月至两个月。
（3）科学保护永藏光辉
要想使字画永葆“青春”，对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防霉、防火。其次是控制和调节温度、湿度。
蠹鱼是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大，喜欢在书画中打洞，而自身藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的药物，如卫生球、樟脑丸、二氯化苯，这种药品都是白色固体，易于挥发。其中二氯化苯杀虫能力最强，但人们多受习惯的影响，最常使用的仍然是商品化的卫生球。
对存藏环境来说，要求书画柜或书画箱要密封性好。使保存环境相对稳定。民间常用阳江漆皮箱，由杉木制成，内外都蒙上纸，再涂上黑色的木漆，避光防潮。密封性能较好。现在有条件的地方，都用保险柜一类密闭性能较好的器物。
无论用哪种箱柜，都要把字画悬空放置，即用木条一类东西架空，下面留出一定空间放置干燥剂、防虫剂、防霉剂，再把字画放置在木条上。为了安全，这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来。若要移动和运输字画，万不能直接移动和搬运箱柜，而应打开箱柜，取出药品，再把字画放入并将字画固定放置，以使字画不在箱内东碰西撞。到了新的地方，再重新放入保护药品，密封保护。
根据大量的实验证明，字画最适宜的保存温度为14度至18度，最合适的相对湿度为百分之五十至百分之六十，这样的条件，不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度，主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙。控制温度，则可用空调调节室内温度。
以上是对保护字画提出的一些常规性办法，而具体的保护措施，则需要藏界的朋友根据长期的收藏经验。根据字画实际情况，认真观察，分析总结。
