第一节三棒鼓与锦歌的艺术
“杂曲”，原为乐府歌曲名，大多为汉至南北朝时民间作品。后来演化为具有本土特色的杂曲类曲种。由于它已经本土化并具有本土音乐的特色，因此又称本土小调。杂曲类曲种的来源，一是在本土文化土壤上土生土长的小曲，二是由外地传入但经过与地方文化融合演化为本土小曲。
杂曲类曲种数量很多，涵盖面也很大。代表曲种主要包括无锡评曲、三棒鼓、粤曲、锦歌、江西莲花落、潮州歌、粤曲、龙舟歌、零零落、台湾仔歌、粤东渔歌等。
三棒鼓源于唐代三杖鼓，以抛耍三根特制的鼓棒击鼓伴唱。
清代晚期，三棒鼓与凤阳花鼓合流，流传渐广，及于湖北沔阳、洪湖、潜江、京山、麻城、沙市、宜昌、恩施等地，并流传到湖南、安徽、江苏、浙江、福建、广东、江西、河南、河北、山东、陕西、四川、云南、贵州、西藏等地区。
三棒鼓的道具主要是鼓和棒，还有短刀、钢叉。表演形式类似杂技。通常情况下，艺人多是女子，一般是三至五个女子组成艺术班子。
三棒鼓演唱不插道白，表演分单人和双人两种。单人表演者自己抛耍三根嵌有铜钱的鼓棒击鼓伴唱，并敲挂在鼓侧的马锣。双人表演则一人丢棒击鼓，另一人奏马锣，二人对唱。
耍花棒者左右手各拿一根花棒，左右开弓，击打另一根抛在空中的花棒，使之不落地，但他的节奏必须和鼓点一致。也有以五把钢刀代棒的技艺，钢刀在空中左右穿梭，银光闪闪，令人眼花缭乱。
三棒鼓共有3根鼓棒，每根长20厘米左右，在棒上凿3个不同侧面的小方孔，在小方孔内嵌入铜眼钱。3根鼓棒共是九眼十八铜钱。
三棒鼓打起来，眼钱相互碰击，鼓棒上下翻飞，落鼓合拍成音。打三棒鼓技巧性强，表演时需高度集中精力，用力适当，贯通一气，并与演唱者默契配合。
打三棒鼓的技艺约二三十种，如金线吊葫芦、姑娘纺棉纱、白蛇吐飞箭、麻雀钻竹林、乌龙搅水、跛簸箕、砍四门、单跨花、双跨花、单背花、双背花、织布、绞花等。
三棒鼓的棒法来自于生活，主要有“闹春耕”、“收割打场”、“庆丰收”、“拜年节”4套棒法，这4套棒法具有浑厚的生活气息。
每年春节，棒鼓艺人们都结伴走村串寨拜年，不论贫富，户户必到。遇见特别贫寒的渔家，表演者还会将别家赠送的礼品转送，意图希望人人过节都欢喜。
三棒鼓唱词通俗，词句简短，每段押韵。三棒鼓的唱词是五言四句重复半句组成，即五字一句，四句为一节。每小节的第四句要重复半句。每一小节击响锣鼓四遍。前三句是每唱完击三响，最后一句唱完即每小节结唱词结构各地不同，较常见的句式有“五五七五”句，四句一组。还有“五五七”句，三句一组。三棒鼓的声腔风格朴实，委婉低沉。由于抛棒击鼓有严格规律，歌唱时节奏平稳，变化不大。
三棒鼓的传统曲目，大多反映旧社会人民的痛苦及对统治者的不满，如《逃水荒》、《宣统皇帝坐金銮》、《开门曲》、《十恨》等。也有以描叙古人和四时景色为题材的曲目，如《十绣》、《唱八景》等。
还有一部分曲目是采自民间的民歌小调，如《月望郎》、《孟姜女》、《叹五更》等。三棒鼓很少演唱故事情节曲折的段子。
锦歌原名歌仔或什锦歌，又称乞食调，是一种有器乐伴奏的歌唱形式，流行于以漳州为中心，包括厦门、晋江、龙溪在内的闽南平原地带及台湾和南洋诸岛华人聚居地等。
锦歌是在宋元时期闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成。之所以又称锦歌为乞食调，是因为锦歌艺人曾经像乞丐一样沿街卖唱。
锦歌来自民间，以方言演唱，有着浓郁的乡土气息。曲调流畅朴实，富有表现力，内容通俗健康，易学易懂，为群众所喜爱。许多农村都有锦歌“歌仔阵”、“歌仔馆”。
后来，锦歌由农村进入城市后，唱腔由原来的活泼、粗犷、豪放转为婉约柔细，姿势安逸。
明末清初时期，郑成功收复台湾时，把锦歌也带至台湾，并与当地民歌、调相结合，形成了“歌仔”，在台湾流传的有《牛犁歌》、《病囝歌》和《天乌乌》等。
锦歌的唱腔风格大致分为堂派、亭派两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调受民间歌谣影响，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较接近南曲。
锦歌的曲调大体可分为4类。一类叫“杂念仔”、“杂咀仔”。唱腔近于念诵，自由活泼，变化较大，是由民间歌谣发展而来，多唱长篇故事，如《王昭君》、《杂货记》、《火烧楼》等。
一类叫“四腔仔”、“五腔仔”，也叫“七字仔”、“大调”或“丹田调”。包括多种富于变化的唱腔，如用于悲调的“倍思”和以五腔仔与其他曲调糅合形成的“安童闹”、“土地公”、“大吃罗”等。
一类叫“花调”、“杂调”。来源于南词小调和四平、乱弹、傀儡戏的部分曲调。还有一类叫“顺乐曲”。
锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴奏的。锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板、双铃、盅盘等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐伴奏。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。
锦歌的主要曲目有四大柱和八小节。四大柱分别为《陈三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》和《孟姜女》，八小节分别为《妙常怨》、《董永》、《井边会》、《吕蒙正》、《刘永》、《寿昌》、《闵桢》和《高文举与玉贞》。
第二节丰富多彩的杂曲艺术
粤曲是广东最大的地方曲种，流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。
粤曲源于戏曲声腔。清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“瞽姬”、“师娘”继承发展趋于成熟。她们每人都要掌握不同角色的唱腔，一人演唱多个角色。这种演唱盛行了六十多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。
粤曲用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分角色演唱。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。伴奏乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。
粤曲最初通常由失明艺人演唱表演。后来，明目女子也逐渐出现在粤曲表演的舞台。人们呼她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉、子喉3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。
粤曲脱胎于粤剧清唱，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系。粤曲和粤剧的曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。
粤曲的音乐性强，曲调优美动听。它注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱。
粤曲唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉3种。大喉是男角高腔；平喉是男角平腔；子喉是女角专用腔。
粤曲善于吸收别的姊妹艺术的精华，能够兼容并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如它将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌等均拿来填词演唱。
粤曲传统曲目有8大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。
女伶时期竞唱新曲，著名演员均拥有自己的首本曲目，如大喉唱家熊飞影的《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》、《夜战马超》；平喉唱家小明星的《风流梦》、《知音何处》；子喉唱家张琼仙的《燕子楼》、《秋江别》等。
粤东渔歌流行于广东东部沿海渔民居住地区。渔民以船为家，捕鱼为生，从他们的方言土语和独特的歌唱音律节奏中，形成了别具一格的渔歌。粤东渔歌就产生于这些别具一格的渔歌中。
传统的粤东渔歌有深海和浅海之分。深海渔歌是在海上生产时的对唱，由于要冲破风浪声音的干扰，音调高亢刚劲。浅海渔歌多是陆上渔家妇女在织网、摆渡、操作家务或婚丧时的歌唱，曲调柔婉低沉，节奏自由多变。
粤东渔歌中浅海渔歌很多，深海渔歌很少。形式是七言四句或八句一节，也可杂以三字句或五字句，有些长达二十多句一节。唱时每句中间或字尾，常喜套上“哩”、“哕”等衬字运腔，使调性色彩和地方风味更为突出。
粤东渔歌在形成过程中，主要吸收了广东海丰县流行的斗歌曲调，配上音乐伴奏，有独唱、对唱、合唱、表演唱以及小型渔歌舞、渔歌剧等。粤东渔歌的调式，多为传统的五声音阶，以“徵”、“宫”两种调式为多。“角”、“羽”次之。在曲调进行中，调式中的“4”音和“3”音经常被特别强调使用。
由于“4”音唱起来与粤东沿海语调非常吻合，“3”音则非常清澈明亮。所以，这“4”与“3”两音，唱起来感到亲切真挚，使曲调更加明亮，显得格外柔丽优美，开阔清新，好像置身于海洋，产生海阔天空之感。
渔歌曲调多用二四拍子，节奏平稳而舒展，好像是在划船摆渡，又好似驰骋于辽阔的海疆。既优美动听，辽阔悠扬，又稳健扎实，步步向前，非常富有海洋气息。
曲调的旋律进行多为音阶式的级进和小跳，偶尔间有大跳，级进的一列音多是调性色彩很浓的主和弦音。大跳多用民间曲调，惯用四、五度，虽有个别六度大跳，但演唱时却是以滑音的形式“滑跳”，实际是顺着音阶“滑进”。
在旋律发展手法上，渔歌曲调经常在结束句中使用衬字运腔，以及重复结束乐句音型，不断地强调曲调的主音，加上渔民群众在演唱中对渔歌音调进行“滑头”和“喷口”等独特的润饰和处理，更使渔歌具有渔民生活的独特情调和色彩。
在传统粤东渔歌的节目中，以汕尾渔歌最为有名和流行，如汕尾渔歌《斗歌》流传范围十分广泛。惠东和潮汕的很多地方，人们均喜欢唱这支歌。
除了粤曲和粤东渔歌，褒歌、芗曲、龙舟歌、零零落等也是较为有名的杂曲。褒歌是由闽南方言演唱的采茶山歌、盘歌、田园歌、行船歌等发展而成。它流行于闽南和台湾等地。表演时采取二人对答的演唱形式，也叫相褒歌。
芗曲流行于福建南部沿海一带，是台湾歌仔回流到闽南以后，以漳州为中心，吸取了锦歌、南词、潮曲的音乐素材发展而成，故曾名改良歌仔。由于芗曲形式简便，易于传唱，受到沿海一带码头工人、建筑工人及城镇居民的喜爱。
零零落由宋元时期贫苦人歌唱的乞食词莲花落衍变形成，流行于广西各地。零零落原为女盲人沿街卖唱的一种演唱形式，由一人领唱，另一人帮腔，加衬字“零零落”得名。
零零落以桂林方言为演唱的基础，曲调的旋律较为简单，无伴奏乐器，仅用两块竹制小板，按节奏重复击板演唱，唱腔有七字零零落、十字零零落、十指尖阴阳花、牡丹一枝花、苦零零、绣香袋、点兵歌7个。
零零落长于演唱有情节、有人物的民间故事，如《祝英台》、《卖油郎》、《卖花记》、《卖水记》、《宝玉哭灵》等。亦可演唱幽默、诙谐、讽刺等类型的小段子，如《邋遢姑娘》、《矮大娘》、《小菜造反》、《麻雀打架》等。
