第一节打七件子伴奏的“莲花落”
快板类曲种，多以击节乐器来伴奏，普遍用七块板儿，以不同的打法来制造气氛，烘托表现唱词的内容。代表曲种有数来宝、快板书、山东快书、说鼓子、四川金钱板、锣鼓书、萍乡春锣等。
“快板”一词出现较晚，早年叫“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。起初是乞丐沿街乞讨时演唱的，后发展为艺术表演形式。
莲花落，原来叫“莲花乐”，是佛教劝善和募捐的一种演唱形式。佛祖的塑像坐在莲花宝座上，莲花是佛家的花，“乐”与“落”音近，因此可通用。莲花落又称“落离莲”或“摇钱树”，也叫落子。在江西新干，莲花落被当地称之为瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。当时，盲人演唱时大都是两人一伍，一唱一帮，各手执一常青树枝，上缀许多红色纸花，为“莲花”状，枝丫间用线串明钱，用于摇动，“嗦、嗦”作响，助打节拍。
久而久之，人们只晓得瞎子戏而忘了曲种的原名“莲花落”。为忌讳瞎子之名的不雅，斯文一点的人就改称为光子戏，因此，“莲花落”又有“光子戏”之名。
宋代开始，莲花落在民间开始流行。其内容多为劝世文，以扬善惩恶、吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐、淳化民风的功能。
莲花落表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。
莲花落的说唱词，基本上是七言四句为一段，多用方言来合辙入韵。表演之时，先扣大竹板，间配小竹板，打板三巡之后，开始说唱，以唱为主，间以夹白，边唱边说，抑扬顿挫，尾音稍长。
演唱莲花落共分3种角色：扮演坤角叫“包头”，也叫“打里儿”；扮演男角叫“画面儿”；扮演老太太叫“画底儿”。
演出阵容大小有“行话”：单底儿、单面儿，至少四个人；双底儿、双面儿，至少八个人。就实质而言，人多人少都可以演。相对而言，人多方便于多演节目。
莲花落的表演方式是边舞边唱，走8字、笸箩圈儿、编黄瓜架……
清朝时，莲花落流行于北京、天津、河北等地。这里的“落离莲”指的就是莲花落。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。
“十不闲莲花落”内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱“四喜”、“八掌”、“架子曲”等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。
莲花落的曲调比较简单，只有上下句。常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。腔调有“平调”、“悲调”、“太平年”、“喇叭腔”、“五更调”、“路长断”、“耍孩儿”、“叠断桥”、“靠山调”等。
另外还有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。
“十不闲莲花落”演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二三人，分饰为旦、丑两种角色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。
十不闲莲花落的传统曲目，单曲有《摔镜架》、《秋景天凉》、《百虫名》、《大西厢》等；彩唱群曲有《十里亭》、《夜宿花厅》、《赴善会》等。另外还有《打花鼓》、《刮地风》、《捕蚂蚱》等小曲。
在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；而职业艺人的班社则称为“浑门”。“清门”和“浑门”这两派又统称“小口莲花落”，此外，还有乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。
清朝道光和嘉庆时，绰号称“长手指甲”之张姓艺人，自家乡“下三府”，即杭嘉湖一带，来浙江绍兴卖唱，并在此定居，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。
那时，莲花落唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。后来，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调的影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。
其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词，俗称“节诗”，如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等。后演唱艺人深感接调演唱费力、单调，又不便演唱长本书目，遂开始以四胡伴奏，并加用笃鼓、竹板、三翘板击节。演唱时，一人拉四胡，一人击鼓打板，演唱者手持三翘板，随音乐过门灵活打击，一直沿用发展。
莲花落品类众多，比较著名的有太原莲花落和汉中莲花落以及山东落子等。莲花落为众多姊妹曲艺奠定了基础，受其影响较大的曲艺有蹦蹦戏、二人转、快板等。
第二节敲打竹板演唱的“数来宝”
明代之前，很多贫穷的艺人为了谋生，走街串巷，在店铺门前演唱索钱。由于这些艺人把商店经营的货品夸赞得丰富精美，“数”得仿佛“来”了“宝”，因此，这种演唱索要钱财的方式后来被称为“数来宝”。
“数来宝”又名顺口溜、溜口辙、练子嘴，流行于我国南北各地。“数来宝”一词见诸文字记载很晚。据史籍记载，“数来宝”，昔日名曰“善人知”，衣裳整破均有，供奉朱洪武，手持竹板，亦有持牛骨者。收养门徒，按户索说讨钱。
常见的情形是两个牛胯骨上面拴有13个小铃铛，俗称“十三太保”。相传有一个铜铃能吃一省，有铃13个可吃13个省。牛胯骨头上有两个红缨。行乞时，就是敲打着这样的道具念自己编的词向商号要钱。
相传，元顺帝时，北地燕京城考场开科取士，朱元璋曾北上赶考，但是没有考中。伤心的朱元璋来到良乡县土地庙内，忽患伤寒病症，病倒在殿内。傍晚的时候，有两个乞丐带着要饭的瓦罐进入这座庙里。这两个乞丐见朱元璋倒卧在地，用手去摸他，发现他周身发烧，知道是感冒伤寒所致，就将他抬至殿后方砖之上。两个乞丐有两张狗皮，给朱元璋铺一张盖一张，又在砖下掘洞，洞里放些柴草烧。半夜的时候，朱元璋周身出汗，筋骨止住疼痛。两个乞丐将他扶起，又将他们讨的剩菜剩饭用柴草热熟给他吃。
第二天朱元璋的病痊愈。他问救他命的两个乞丐的姓名。这两个乞丐说他们一个姓梭，一个姓李。从那以后，在乞丐中间，流传开了这两人的情义之事。后来，乞丐在行乞时，就分为了“梭”家门和“李”家门。
靠着数来宝讨饭生活的人在行乞时，站在门口左右都有规矩，分为“梭”家门和“李”家门，此外，还有一种叫“梭李不靠”的。这种人要钱非达到目的不走，如果商号态度不好或出口恶言，他们便编词骂街，一定要给钱才走。但他们都很聪明，能见到什么就编什么词，虽然商家讨厌他们，但得到多数旁听人们的赞赏。
数来宝的发展经历了3个阶段：一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺，三是舞台演出。
明初，数来宝有了师承关系和十三门户。这十三门户主要有：北京一带有索、李、朱三家；江北有丁、郭、范、高、齐五家；江南有桃、李、杏、花、春五家。
数来宝通常为一人或两人说唱。用竹板或系以铜铃的牛髀骨打拍。最初艺人沿街说唱，都是见景生情，即兴编词。后进入小型娱乐场所演出，说唱内容有所变化。部分艺人演唱民间传说和历史故事，逐渐演变为快板书，与数来宝同时流行。
数来宝的基本句式为可以断开的“三三”六字句和“四三”七字句，两句、四句或六句即可换韵，即上六下七，上句六字为三三，下句七字为四三、二五、二二三。
上下句的末一个字要合辙押韵，并且同一声调。两句一组，可以一组一辙，也可以连续几个、十几个句组一辙。唱句中还可以插入一些独白，如过口白、夹白等。
数来宝在其演化过程中使用过多种击节乐器，如高粱竿儿、钱板儿、撒拉机、牛胯骨、三块板儿、三个碗儿、开锄板儿等，后普遍使用七块板儿。大竹板儿两块叫大板儿，称为大舀。小竹板儿五块叫作节子板儿。
表演时竹板用以击节伴唱，制造气口，衔接唱词，烘托气氛。也可在演唱之前敲击出复杂的节奏、多变的音响作纯技艺性表演。
大竹板儿有多种打法，有演唱之前的开头板儿和演唱中的小过门儿，还可以打出种种花点儿制造气氛，有时可以模拟某些音响，有助于表达唱词内容。
数来宝的表演为韵诵式的数唱。传统唱词大多是即兴编唱，依一定的程式，凭借着演员自身丰富的生活阅历和即兴创作的才能，讲今说古，类编排比、夹叙夹议。
数来宝的传统曲目有《生意行》、《同仁堂》、《棺材铺》、《十字坡》、《杨志卖刀》、《诸葛亮押宝》、《董家庙》等。
