第一节地方色彩浓郁的温州鼓词
鼓词，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式，其名称见于明代，清代以后，鼓词演唱兴盛。说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓词类曲种的共同特点，器乐伴奏在其中也起到重要的作用。
鼓词有南北之分。北方鼓词主要流行于河北、河南、山东、辽宁以及北京、天津等地。南方主要流行于江苏和浙江等地。鼓词类曲种种类较多，北方主要代表品种有陕北说书、京韵大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、河南坠子等，南方主要代表品种有温州鼓词、扬州鼓词。
温州鼓词发源于温州瑞安，因此又名瑞安鼓词，俗称唱词、门头敲，是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种。温州鼓词历史悠久，源远流长，它是和唐代的变文一脉相承的。南宋时，鼓词流行的趋势就已经初见端倪，南宋诗人陆游的《小舟游近村舍舟步归》诗中这样写道：
夕阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得？满村听说蔡中郎。
诗作生动地描绘了江南农村演唱鼓词的盛况。清代中期时，温州鼓词更为流行。当时的鼓词艺人多为盲人，故又称其为“瞽词”或“盲词”。
温州鼓词用温州瑞安方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格。为什么以瑞安方言音韵来演唱温州鼓词呢？这是因为较之其他县区，瑞安鼓词之风尤盛。
另外，瑞安城关方言喷口重，易辨别；声调多变，富有音乐性。还有，瑞安城关方言音韵部少，这就使每韵部包含的字数多，善于表达内容及便于艺人记忆背诵。
因各地语音的不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和，主要流行于平阳、瑞安一带。北派曲调比较粗犷、古朴。主要流行于于温州、永嘉一带。
温州鼓词的表演形式说唱相间，唱腔音乐为板腔体，基本曲调为吟调，节奏整齐，朗朗上口，板式变化丰富。唱韵十分讲究押韵自然、音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的市井词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等3种。
其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。文体一般由韵文、道白相间而成。
演出以一人单档为主，演员自弹牛筋琴伴奏说唱。也有夫妻、兄妹、师徒等双档形式。双档，习惯上称为唱“对词”。
温州鼓词代言叙事相结合，行词流畅。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。叙述语言以第三人称出现，有表白、评白之分。
表白用来叙述故事、刻画人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。
评白，就是表演者对故事、人物或某一事件发表的评议，人物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。
鼓词的韵文包括唱句、含句和数板句3个部分。唱句的句法结构以四三式的七字或加冠七字句为基本句式，有时为加强气氛，也运用五言、六言。除了首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。
韵分为先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分。
含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，不用曲牌的，可用戏剧韵辙。
数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。
大体上，可将温州鼓词分平词、大词两类。演唱者以唱、说、表情动作叙事，并自操乐器伴奏。
平词曲调优美，唱多于白，长于抒情。适合演唱以传书、小说编成的词目，多用于红白喜事，或招待客人，或因争端认错罚词。平词自奏乐器为扁鼓、牛筋琴、檀板、抱月。演唱大词时增加了大锣、大鼓。
演唱前，艺人把一张约半米见方的凳子倒置，用带子把四只凳脚绷成网状，右前放扁鼓，牛筋琴平直摆在正中，右面后凳脚上系着抱梆，前围一幔。一些艺人又在右面凳脚上挂堂锣，以增加音乐气氛。
表演时，艺人端坐椅上，左手持鼓签，敲奏琴、鼓、梆、堂锣，与此同时，表演者集生、旦、净、末、丑于一身，要求吐字清楚，情节交代分明，神态掌握准确，人物刻画逼真。
平词的基本曲调称吟调，由古代文人的吟诗调与浙南民歌融会而成。此外，还有太平调等。太平调又分正太平和反太平两种。
平词传统的代表性曲目有世情类题材的《十二红》、《高机与吴三春》、《玉蜻蜓》及讲史类的《三国》、《隋唐》等长篇词目。
大词，亦称娘娘词，宜唱经卷书，多在供奉女神的庙宇中演唱。唱腔曲调激越、高亢、粗犷，比较原始。基本曲调称大调，又称灵经大调。
大词传统的代表性词目为《南游记》，又称《灵经大传》、《陈十思娘娘词》，可连续演唱七场。
温州鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝廷的忠奸斗争、社会上的颂善惩恶、家庭的悲欢离合和爱情故事居多。
温州鼓词的传统代表曲目繁多，其中包括神话题材的《南游》和《封神》，公案题材的《包公案》，讲史题材的《征东》和《征西》，世情题材的《十二红》和《八美图》，武侠题材的《七侠五义》和《七剑十三侠》等。
第二节丰富的京韵与乐亭大鼓
京韵大鼓又叫京音大鼓，广泛流行于河北和华北、东北的部分地区，是艺术成就较高的曲种，在大鼓曲种中占有相当重要的地位。
京韵大鼓是由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来的。河北木板大鼓传入天津、北京后，鼓书艺人刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了京韵大鼓。
京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派，其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣两兄弟创造的“少白派”。
京韵大鼓专攻短篇唱段。唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大多一韵到底。
京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括慢板和紧慢板。
京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白，包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白，在演唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。
京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为3人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时还需加上低胡。
京韵大鼓伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。过板音乐是单纯的乐器音乐段落，用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间。
唱腔伴奏音乐可随腔伴奏，伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落。
京韵大鼓传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等。还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》等。
乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书形式，广泛流传于河北东部、北京、天津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。
清代初期，河北乐亭县城内凡自娱好乐之人爱唱清平歌，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏清平歌，悦耳动听，与之前的鼓曲有着很大的区别，称之为“乐亭腔”。
之后，在伴奏乐器上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。
清道光年间，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑或放、或单或双，加花变奏，意境轻快。
后来，很多艺人纷纷拜温荣为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下，并建宗谱称“清门”，其艺人称“清音弟子”。乐亭大鼓只有“清门”这一流派。
乐亭大鼓的唱腔和曲调吸取皮影、京剧和其他曲种中的优美唱腔，形成固定的“九腔十八调”。在说唱节奏上创出慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等14种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字的变格句式。
清嘉庆年间，随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也开始流传于东北地区。后又流行于天津和北京地区。
乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻画人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其他流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓槌敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓伴奏用的板是两片月牙形的铜板，名叫“梨花板”，实际上是“犁铧板”的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。后来改为铜制，音色更好，外形更美观。
打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。
演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求表演者字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。
乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。
九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂蚱蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富。
乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其他剧种的宾白。
“宾”不是主要的，而是辅助的。“白”即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。
乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。
随着流行区域的扩大和本身的发展，乐亭大鼓形成两大派，东路派和西路派。东路派的唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律婉转、柔美细腻，注重节奏鲜明、吐字纯正。其唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。
西路派飞唱腔嗓音粗犷，善于控制声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力求字正腔圆，流利自然。重表演声情并茂。
乐亭大鼓书目甚为丰富，其中长篇有《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等；中篇有《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》等。
此外，还有小段子和书帽，小段子有《双锁山》、《白蛇传》《玉堂春》、《西厢记》、《王二姐思夫》等；书帽有《耗子摔跤》、《老财迷》、《绕口令》等。
