宋元织染工艺
宋代织染工艺
宋代的织染工艺，在唐代生产的基础上，又有更大的发展。管理机构庞大，分工更细，有文思院、绫锦院、裁造院、文绣院等。此外洛阳、真州、定州、青州、益州、苏州、杭州、润州、湖州等地，都设置官方组织机构，民间织造也是“千室夜机鸣”的盛况。
1.丝织工艺
宋代的丝织品种十分齐全，锦、绮、罗、绉、绫等在全国各地都有大量发现，并各有特色。
锦多彩丝织物，代表作品有“重莲锦”、“球路回纹双羊锦”（新疆阿拉尔出土），“茂花闪色锦”（宁夏出土），是经线分段染色起花，有立体感，色彩层次丰富。
四川蜀锦在当时也大量生产，其中有八搭晕、盘球、簇四金雕、葵花、六搭晕、翠地狮子、天下乐、云雁、青绿云雁等名目不下一二十种。
绮绮是一种地纹为斜纹的丝织物。一般为一色，宋时出现了二色绮。江苏金坛南宋墓出土有规矩形小花、菱形小花、方形小光、几何小花等图案。利用经纬组织的变化，织出的纹样有长短、虚实、大小、方圆和横竖，变化丰富。
纱纱是一种轻薄透明的丝织物。宋时，不仅织出了手感柔软的素纱，而且发展了花纱。
罗罗的表面有横纹，宋罗分花罗和素罗二种，宋花罗的名目繁多，有方目罗、云罗、结罗、越罗、轻罗、亮罗、瓜子罗、透额罗、孔雀罗、满园春罗、宝花罗、牡丹罗等等。福州南宋墓曾出土“缠枝牡丹山茶罗”和“牡丹黄薇罗”，花头直径达12厘米，写实而奔放，是制作十分精巧的宋罗代表作品。
绫织物表面有斜纹组织，宋绫有素绫和花绫两类。江苏金坛出土的宋绫遗物，有牡丹、山茶、桃花图案，构思巧妙。
宋代丝织品中还有绸、绢、绉诸多品种。
宋代丝织纹样较唐代织锦图案有了更大的发展与创新，优秀作品“球路灵鹫锦袍”（新疆阿拉尔出土），是北宋产品，用大圆圈作为幅面的主体骨架，圈内组成相背而立的两只灵鹫，圈与圈之间的空隙处，连缀四瓣小团花。构图严谨，织造的精细平整。
“六搭晕”、“八搭晕”锦，则是在唐代晕纟间锦的基础上，用多边几何形作图案骨架，在骨架中的主要部位填入写生风格的花卉纹，在其他次要部位辅以各式细巧的几何形小花，它是由几何图案和自然界的花卉纹样组合在一起的花纹，用同一色退晕，深浅多至四五层，使色彩产生层次分明、错落有致的立体效果，称之“锦上添花”。
“落花流水锦”，是宋代的织工们从唐、宋诗词中的“落花流水杳然去，别有天地非人间”和“花落水流红”等名句的意境中受到启发而制作成功的，这种图案在明清受到喜爱，大量仿制。
“灯笼锦”又名“天下乐锦”，它是以民间习俗中为群众喜闻乐见的灯笼作主要题材，旁边衬以折枝花、蜜蜂、石磬之类，组成了谐音如“庆丰登”的吉祥图案，寓意“五谷丰登”、“庆丰收”的美好愿望。
“樗蒲锦”，纹样单位形似枣核，是古代游戏的一种用具。
此外，由于受到工笔写生花鸟画的影响和织造技术的提高，宋锦大量出现了介于写实和图案之间的新纹样，植物纹中有牡丹、山茶、荷花、菊花、萱草、缠枝花和宝相花等，鸟兽纹有云雁、仙鹤、孔雀、龙凤等，几何纹中有球路，方胜、龟背纹、万字、如意纹等。
宋锦的纹样组织有四方连续缠枝花卉，大团花、小团花等，构图严谨，变化丰富。
宋锦的色彩多用中间偏冷色，以暗紫、浅茶、浅黄、深浅绿、蓝、绛色为主，极少使用红、绿、黄等呈色鲜明的原色，并以多层次的退晕方法来处理，文静典雅，调和沉着，和唐锦的富丽鲜明形成强烈对照。
2.缂丝
又名刻丝、魁丝和克丝，我国唐代已有这种品种，宋代成为著名品种。制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。
北宋缂丝的著名产地是河北定州，技巧和图案用色都保持隋唐以来的优秀传统，纹样结构既对称而又富有变化。优秀作品有故宫博物院收藏的缂丝“紫鸾雀谱”、“紫天鹿”和“紫汤荷花”，其中以“紫鸾雀谱”最有代表性，在深紫的地色上用深浅赭、黄、粉蓝、深浅绿缂出孔雀、仙鹤、锦鸡、鸿雁、黄鹂等七、八种口含花草的禽鸟，纹样安排的既对称又有变化，制作精巧。
南宋的缂丝产地以松江和苏州为中心，制作技艺更加精巧，名家辈出，沈子藩、朱克柔、吴煦都是缂丝名手，多制作欣赏品，以名人书画为粉本，尽量追求画家原稿笔意，能达到乱真地步。开始运用子母经的织法，作品工整秀丽，艺术造诣很高。沈子藩的名作“梅花寒鹊图”，朱克柔的“牡丹图”、“莲塘乳鸭图”，吴煦的“蟠桃图”等，均把原画的精神，惟妙惟肖的表现出来，反映了宋代缂丝工艺家严谨的创造精神和精湛的技艺。
3.刺绣
宋代刺绣较唐代有了长足的进步，绣院有绣工300余人，多制作人物花鸟，山水楼阁，用针纤细巧妙，称为神针。明代董其昌所著的《筠清轩秘录》中提到：“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约啁唼之态”。
针法除平绣外，还出现了抢针、套针、网绣、打籽、衬金、戳纱、扎针、补绒和盘金等。传世作品有“瑶台跨鹤图”（东北博物馆藏品），针法繁多，针脚细微，人物飞禽神态生动，设色巧妙，光彩夺目，是宋代刺绣的代表作。此外，还有“海棠双鸟图”、“凤穿牡丹图”及绣字“金刚经册页”等。
宋绣出土作品在新疆、山西等宋墓中均有发现，新疆阿拉尔出土的“对鸟对鹿刺绣包首”，绣有对鸟对鹿的图案，花纹对称。山西宋墓出有纱绣莲花、纳纱花边、彩绣裙带、彩绣上衣等，制作都很精美。
4.印染
宋代由于雕版印刷的发达，印染工艺得到较高的发展。唐代用镂空纸版印成的“大簇折枝”两色印花罗的工艺，到了宋代叫“药斑布”，其版模更精细，调浆技术也有改进，宋代的“药斑布”往往“青白成文”，即后来蓝印花布的前身。《嘉定县志》记载印花布“出安亭，宋嘉泰中，妇姓始为之，以灰药布染青，俟乾拭去，青白成文，有山水楼台人物花果鸟兽诸象”。山西出土的南宋印花罗，小散点团花图案，粉剂印花，同上属同一技法。由于受到群众欢迎，这种印染工艺在宋代非常普遍，宋人唐仲友在江西婺州开设彩帛铺，就印制这种“药斑布”。
广西瑶族还生产一种精美的蜡染，是唐代传统的夹缬和蜡缬的综合运用。“其法以木板二片，缕成细花，用以夹布，而溶蜡罐于镂中，而后乃释板取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能变成极细斑布，炳然可观”。
元代织染工艺
元代织染工艺，仍由官府设置专门管理机构，有织染局、绫锦局、中山局、真定局、弘州纳失失局、大名织染提举司等。以上是专为元代宫廷织造丝织局的机构，为诸王百官织造缎匹的有绣局、纹锦总院、涿州罗局，还有染局……以上各生产部门，主要生产织金锦等高级丝织品。
1.织锦
元代的丝织品中，织金锦最为有名，称为“纳石失”或称“纳失失”。元朝的织金锦包括两大类，一类是用片金法织成的，也就是在织造时，把一些切成长条的金箔夹织在丝线中。用这种方法织成的锦，金光夺目。另一类是用捻金法织成的，也就是用金箔捻成的金线和丝线交织而成，这种锦牢固耐用，但金色光泽比较暗淡。
织金锦的纹样内容很丰富，有牡丹、莲花、菊花、玫瑰、兰花、梅花，其他还有祥云、龙凤、草花等。
龙凤团花纳石失（元）蜀锦在当时仍然享有一定声誉，花色很多。其中以长安竹、雕团、象眼、宜男、宝界地、天下乐、方胜、狮团、八搭晕、铁梗蓑荷等，而以“十样锦”名目最为著名。
元代织物遗存，有“织金佛衣云肩”（故宫博物院收藏），用蓝地如意连云、绿地宝相花、米地子团龙、紫地鸟纹等四种织金锦制成，纹样均采用图案化的变形手法。另外北京庆寿寺发现四片纳石失，织的是唐草图案，新疆乌鲁木齐和辽宁大城子均有出土。
2.毛织
元代的毛织极为发达，这是适应蒙古民族游牧生活的一种染织品。毛织的名目不下六七十种，制作各种粗细毛物，大都有毡毯院局。有剪绒花毯，颜色有五色、七色、九色及十色不等。花纹多为山水、楼阁、花鸟、人物、动物、云纹等。
3.棉织
这是元代发展的一种新兴染织工艺。元代棉花的生产，不仅广东、福建、江苏、浙江、江西、湖南等省极为发达，关中渭河流域各省也广为种植，仅松江一地，以棉织为副业的就有一千多家。
元代著名的棉纺织工艺专家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，作出了重大贡献。黄道婆出生于宋末元初，江苏松江乌泥泾人，南宋末年流落到崖州（今海南岛），向当地黎族妇女学习了一整套种棉纺织的技术。晚年回到家乡，对劳动妇女热情传授技艺，大大促进了我国棉织工艺的发展。他们织造的“乌泥泾被”用“错纱配色，综绒絮花”的方法，织出棋局、折枝花、团凤字样，坚实精美，受到劳动人民的欢迎。
4.刺绣
元代刺绣的针法较多，主要有辫针、平针、打子、抢针、鳞针、网针、切针。元代刺绣的代表作品有“刺绣夹衫”（内蒙集宁出土），在两肩及前胸部位均用刺绣装饰，绣有多种纹样。动物纹中有仙鹤、凤凰、野兔、角鹿、彩蝶、双鲤、乌龟、鹭鸶等，植物纹样有荷花、牡丹、粉莲、幽兰、灵芝、百合、牵牛、竹叶、水草、芦苇等。更有趣的是表现人物故事：一女人盘坐在莲池旁的柳树下，凝视莲池中的鸳鸯戏水，一女子骑驴扬鞭驱行在树林间，还有一男子戴幞头，坐于枫树下，这是一幅表现人们游春的“湖舟图”。在一件绣花夹衫上，表现如此丰富的内容，达到惊人的程度，是元代刺绣的精品。此外，元代的刺绣在山东李裕庵墓出土裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料而加以缀绣，很有立体感。
宋元服装工艺
宋代服装
宋代衣冠服饰总的说来比较拘谨和保守，式样变化不多，色彩也不如以前那样鲜艳，给人以质朴、洁净和自然之感。
1.男服
幞头：在宋代，是男子的主要首服，上至帝王，下至百官，除祭祀典礼、隆重朝会需服冠冕之外，一般都戴幞头。幞头的形制，也和唐代有明显的不同，已完全脱离了巾帕的形式，纯粹成了一种帽子。这时的幞头，内衬木骨，外罩漆纱。幞头的式样是不同身份的重要标志。皇帝和官僚所戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸长，长如直尺。
这时的幞头在色彩上已不仅限于唐代的黑色纱罗制成，而是可以用些色彩鲜艳的纱罗，有的还以金色丝绒，在幞头上盘制成各种花纹，名叫“生色销金花样幞头”。身份低的公差和仆服则多戴毛脚幞头。而一般文人，则带方顶重檐的桶形帽子，名曰“东坡巾”。而到南宋，戴巾的风气更加普遍，冠帽制渐衰。
除祭祀朝会之外，宋代男子的服装，仍以袍衫为主，百官公服也是如此，唯以袍衫的颜色分别等级。宋初，三品以上官员服紫色，五品以上服米色，七品以上服绿色，九品以上服青色。
袍衫的样式，一般用圆领大袖，下施横裥，腰间束以革带。穿朝服，项间必套一个上圆下方，形似缨络锁片的装饰，被称为“方心曲领”，一直沿用到明代。在腰间佩上一个鱼袋，约一种10厘米长的鱼形饰物，作为彼此联络的凭证。
士人服装，除圆领外，大多用高领，流行穿紫衫。而百姓的服装，为了便于行走劳动，大都在下摆处开衩，有的还将一边的衣角提起，塞于腰带之间。当时北宋首都汴梁，店堂林立，铺席遍布，到处是酒楼、茶坊、商店和集市，从张择端的“清明上河图”上，即可看到各行各业的人物，他们有官吏、绅士、商贩、医生、车夫、纤夫、船工、僧人、道士等，身穿各种不同的服装，为研究北宋的社会生活、风土人情和衣冠服饰提供了珍贵资料。
2.女服
宋代妇女的上衣，多是“背子”，即小袖对襟，盖在下裙之外，颜色一般都比较清淡，经常采用淡绿、粉紫、银灰、葱白等色。
妇女下裳多穿裙。上层妇女，更有用郁金草染在裙上，使之阵阵飘香。裙子的颜色往往比上衣要鲜艳，有青、绿、蓝、白、杏黄等。裙幅多在六幅以上，中间施裥，是后世百裥裙的前身。裙身修长，腰间束以绸带。除裙子，妇女也可直接穿裤到外边。
在发式上，梳高髻，戴花冠。花冠的材料，有罗绢通草，也有金、玉、玳瑁的，制成桃花、杏花、荷、菊、梅等多种，有时装这些花合在一起，戴在一个冠上，名叫“一年景”。宋代妇女着靴不多见，因缠足风盛行，故多穿锦缎制成的绣花鞋。
辽、金服装
1.辽代服饰
辽代巾帽制度，与历代有所不同。除皇帝和具有一定地位的官员可以戴冠外，其他人一律不准私戴，巾裹制度也是如此，中小官员及平民百姓只能披头露顶。发的。额间以巾带扎裹，较多的是结一块帕巾。另有一种圆顶小帽。
辽代服装，以长袍为主，男女一样，上下同制。一般是左衽、圆领、窄袖。袍上有疙瘩形钮襟，袍带于胸前系结，然后下垂至襟。颜色灰暗，有灰绿、灰蓝、赭黄、黑绿等几种，纹样朴素。贵族的比较精致，上绣龙凤花卉和禽鸟等纹，是受汉族文化影响的结果。腿上穿长统皮靴。
2.金代服饰
金代服饰，基本上保持了女真族的形制。金代盛行火葬，遗存实物不多。参考文献资料的记载，金、辽服饰有相似之处，但发式大不相同，男女皆以辫发为尚，男辫发垂肩，女辫发盘髻。
金代地处北方，天气寒冷，故服装多用皮制，以挡风雪的侵袭。
男子常服，一般是头裹皂罗巾，身穿盘领衣，腰系吐骼带，脚着马皮靴。服装颜色多用环境色，可以起到保护作用，便于靠近被猎取的对象。冬天多用白色，春天则在衣服上绣上各种动物、植物纹样，起到保护自身的作用。
妇女服饰，一般年轻妇女穿紫色、黑色和绀色的袍衫，直领，左衽。下穿黑色檐裙，绣上整枝花纹。腰用红黄色带系扎，垂于足下。老年妇女则用皂纱笼住发髻，并散饰玉钿，名叫“逍遥巾”。
男子发式，按契丹族习俗，多作髡发。髡发样式，从传世的“卓歇图”、“契丹人狩猎图”、“胡笳十八拍图”等作品中可以看到，一般是将头顶部分的头发全部剃光，只在两鬓及前额部分留少量余发作为装饰。有的在额前蓄留一排短发；有的在耳边披散着鬓发，也有将左右两绺头发修剪整理成各种形式，然后下垂至肩。
妇女发式比较简单，一般作高髻、双髻或螺髻。
元代服装
元代，蒙古族统一了中国。蒙古族男子多把顶发在额下垂一小绺，如桃形，其余分编两辫，绕成两个大环垂于耳后。元代男子的巾帽，多带幞头，大致与宋代相同。百姓则喜扎巾。而蒙古族男子则戴一种用藤篾做的“瓦楞帽”，有方圆二种，顶中装饰珠宝。
贵族妇女戴“姑姑冠”，冠用绒棉做成，上缀珠宝，高约33厘米。
元代男子服装，以长袍为主，仍采用唐宋式样，较辽服大。官服用龙蟒缎衣，以龙爪分等级。
元代妇女服饰，也以袍服为主，上下一致，南北相同。左衽为多，袖口较紧窄。袍服里面一律穿套裤，两只裤腿单独分开，上端各钉一条带子，穿时系在腰上。山东邹县李裕庵墓出土的服饰中就有这种实物。
宋元漆器工艺
宋代漆器
宋代漆器的生产，不仅官方有专设机构管理生产，民间手工业的漆器作坊也遍及各地。北宋首都汴梁（开封），南宋首都临安以及温州等地都有生产漆器的作坊。
宋代漆器的品种繁多，多以制作生活器皿为主，有奁、盒、盘、碗、盆、盂、勺等。式样又分多种，以盒举例，造型就有蒸饼式、河西式、蔗段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅子式等。盘有方形、圆形、腰样式、四方形、八角形等。全是传统的盛装化妆品的用具符合实用要求。
从工艺上分，可分为雕漆、金漆、犀皮和螺钿等多种。
雕漆宋代漆器工艺，以雕漆最为精美。明代张应文的《清秘藏》对宋代雕漆作了极高评价：“宋人雕红漆器，妙在雕法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆厚而无敲裂痕，所刻山水楼阁、人物鸟兽，俨然图画为绝佳耳。”雕漆又称“剔红”其制法是在漆胎上涂数十道朱色漆，再雕镂花纹，达到浮雕效果。此外，还有剔黄、剔绿、剔黑、剔彩等品种，都是根据漆层的颜色而定。另外，还有用红、黑二种漆相间髹漆，到一定厚度后，进行雕镂，露出朱、黑相间的纹彩，称“剔犀”。
宋代雕漆的胎质，有用金、银制胎，涂漆后再雕刻使之露出金银胎，是极华贵的一种。谢的《金玉烟记》载：“宋有雕漆盘合等物，刀入三层，书画极工。竟有以黄金为胎者，盖大内物也，民间有银胎、灰胎亦无不精妙”。目前宋代雕漆实物不多。1975年在江苏镇江金坛宋墓出土的一柄团扇，扇柄为剔犀制作，套在扇轴上，扇轴可在扇柄内自由转动，可谓精巧，上面透雕三组云头如意纹，并刻有“君玉”二字。此外还有北宋时期的雕漆小盒一件，高约3厘米，上雕云龙纹，底刻“政和年制”，刀法圆劲，龙纹矫健生动。
金漆宋代金漆有描金、戗金、滴粉销金等方法。描金是用金粉在漆器上描绘花纹，亦称泥金。浙江瑞安出土的漆盒，是描金堆雕漆盒的代表作，优美精细，用金粉画出人物、波涛、火焰、花卉等，线条流畅自如，盒顶嵌珍珠，华美异常，是宋代金漆珍品。戗金制作是以黑漆为地，以针刻出花纹，在刻纹中上漆后填以金粉，源于战国漆器的针刻技法。滴粉销金系用粉质原料在已制作完成的器身上，滴注成凸线花纹后，再涂上泥金或贴上金箔。
犀皮这是宋代漆器的新创造，是一种斑纹漆器，黄大成在《髹饰录》中指出，“犀皮纹有片云，圆花，松麟”等各种斑纹，俗称虎皮斑。
螺钿宋代的螺钿漆器，是一种在黑漆上用白钿片镶嵌，黑白对比，清秀典雅。有的在钿片周围嵌加金银丝，嵌结牢固而更加富丽。
素漆近年来，各地出土大批光素无纹饰的黑漆，在器形上力求变化，不讲究精雕细刻和加饰金银，并有温州造、杭州造等字铭。河北巨鹿出土的漆盘，不仅有价格，并有“货真上牢”字样，属于商品宣传的性质，标志民间漆业的广泛发展。
元代漆器
元代漆器的著名品种有雕漆、戗金、螺钿等，名家辈出。
雕漆剔红是元代漆器中最为突出的品种。元代以浙江嘉兴的张成、杨茂二家所制剔红最有闻名，康熙二十四年（嘉兴府志）中记载：“元时张成和同里杨茂，俱善髹漆剔红器”张成的作品，故宫博物院收藏有剔红山水人物圆盒和剔红花卉圆盘各一件。与上海博物馆藏有类似的“山水人物圆盘”同一风格。安徽博物馆藏有张成款“剔犀圆盒”一件，这些作品的共同特点是刀法圆润，藏锋不露，构图简练，浑厚耐看。张成的“栀子花剔红圆盘”，彩漆髹至近百道，漆层肥厚，盘心雕盛开的一朵栀子花及含苞待放的四朵，花叶布满全盘，筋脉舒展有力，主次分明，气韵生动，不刻锦地，形成不规则的圆形适合图案，极浑厚耐看。
杨茂的作品，故宫博物院藏有“剔红花卉渣斗”及“剔红观瀑图八方盘”各一件。前一件全身朱漆，约涂漆五六十层。颈部是缠枝牡丹，腹部是盛开的山茶花，成二方连续图案围绕器身，形象写实，花叶茂密，不刻锦地，藏锋不露。“花卉纹剔红尊”也是杨茂的一件精品。
戗金《格古要论》记载：“戗金器，元、明初嘉兴府西塘有彭君室甚得名。创山水、人物、亭观、花木、鸟兽、种种臻妙。”这类作品国内至今未见实物，日本藏有2件经箱。
螺钿螺钿也是元代漆器的一个重要品种。山西大同元墓曾出土一件螺钿圆盒。近年在北京出土的螺钿残漆盘一件，表现出广寒宫华丽的建筑和云、树、五彩斑斓，嵌片精细，是一件十分精美的螺钢作品。
建筑彩画
在我国古建筑上，运用各种图案的程式和画法，装饰于建筑物上的漆器彩画，对建筑物起了良好的保护作用，又加强了整体的美观壮丽效果。
中国古代建筑技术和建筑艺术发展到了宋代，已经达到成熟阶段，宋代出现了若干建筑学家的专著，其中以北宋的李诫《营造法式》最为著名，李诫是北宋时期杰出的建筑家，这本书详细叙述了从测量开始，到打基础、彩画等全部施工过程，而彩画种类李诫在《营造法式》中归纳为六种类型：（1）五彩遍装；（2）碾玉装；（3）青绿叠罩绫间装；（4）解绿装；（5）丹粉刷装；（6）杂间装。制作程序分为“衬地”、“衬色”、“细色”、“贴金”等四个步骤。其中梁额彩画由“如意头”和枋心构成，并盛行退晕和对晕的手法、使彩画颜色的对比经过退晕逐渐转变趋于调和，建筑风格向秀丽和绚烂的方向转变，明清二代的建筑彩画都是由此发展而成。
宋代家具工艺
宋代的家具种类增多，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、曲足盆架、镜台等。
在家具的造型和结构方面，这时期出现一些突出的变化，主要是梁柱式的框架结构，此外，大量应用了装饰性的线脚，丰富了家具的造型。现藏南京博物馆的“木桌”，是北宋崇宁三年（1104）制作的，高86厘米，河北巨鹿北宋城址发现。木桌的四足使用圆材，很像建筑物的立柱，并向外作出侧脚，两足之间安支横木，在桌面和桌腿相结处安装木牙子，以加强承托力，造型古拙而稳重。
宋代的椅子逐渐进步，使用日益普遍。河北巨鹿遗址出土的木制椅子，高1.13米，椅宽0.59米，椅上有墨书铭记，注明北宋崇明三年。木椅的四足均用圆木，并向外略侧，足与足间用类似阑额的撑木相连。有向内微弧的高靠背，没有扶手。四川泸州宋墓出土的椅子，靠背呈圆形，并且已出现扶手。贵州遵义出土的宋代椅子，背上横木两端雕成鸟头形。
宋代家具宋代的四足方柜的考古资料丰富多彩，在河南禹县、洛县、郑州等地的宋墓里，都有四足的矮方柜，往往是放在衣架下面，这种矮方柜的使用已非常普遍。
随着起坐方式的改变，家具的尺度都相应地增高了；家具在室内的布置也有了一定的格局，大体上有对称和不对称两种方式。一般厅堂在屏风前面正中置椅，两侧又各有四椅相对，或仅在屏风前置二圆凳，供宾主对坐。
宋代民间工艺和商业美术
剪纸
剪纸是流行在广大人民群众之中，乡土气息浓厚的民间工艺品。剪纸大约出现在南北朝时期，1957年前后在新疆吐鲁番阿斯塔那的北朝遗址中，出土有五幅用折叠方法剪纸作品。其中两幅是几何纹为基础配上对马对猴的剪纸，布局造型均达到一定的艺术水平，是目前世界上最早的剪纸实物。
唐代诗人李商隐诗句，“镂金作胜传荆俗，剪采为人起晋风”。也就是说晋代已有用彩帛之类剪成“人胜”了。而唐则有“立春之日士大夫家，剪纸为小幅，或悬于佳人之首，或缀于花下”的记载了。
宋代关于剪纸的记载和实物就更多了，如“药斑布”用的镂花纸板，大部分用厚纸板刻成。南宋吉州窑黑瓷中的剪纸贴花中的凤凰、梅花、孔雀、喜鹊、蝶、鹿、梅、竹、芍药、海棠等图案则是用纸先剪成后粘贴在瓷胎上，然后施釉，经烧制形成花纹，是吉州窑在装饰上的一种独创，极富民间艺术特色。
雕刻工艺
宋代工部所属的文思院，“掌金银犀玉工巧及采绘装钿之饰”，其中有牙作、玉作、犀作、雕木作等。
1.玉雕
两宋时期，官府中设有玉院，制造宫廷御用玉器。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，仿古器增多。仿古器形有仿铜器、仿佩件等。实用品有杯、洗、带板等。陈列器主要增多的是鸟、鱼、兽等器形。
玉质有白玉、青玉、玛瑙等，以青玉、白玉为主。宋代琢玉艺人善于利用玉料的自然色彩、雕成各种花纹，称之“巧色”。故宫陈列有宋代的“鹰啄雁玉佩”，用玉的白色雕成飞雁，上部褐色斑痕雕成雄鹰，构思奇巧，刻划生动。“花斑玉马”，利用白玉上的黑斑，雕成黑白相间的玉马。
此外，还有“白玉龙把碗”，“墨玉衔莲鳜鱼”，“青玉蟠螭奁”和“玛瑙葵花式托盘”，都是宋代玉器的代表作。还有雕成飞禽、动物形象的各种玉调和玉坠。
元朝的玉器制作中心在北京、杭州。元代雕玉人物、动物，重气韵的表现，崇尚羊脂白玉，在技艺上重光工。故宫现存元代玉器有“白玉双耳礼乐杯”、“青玉双耳活环龙形尊”和“青玉戏狮纹带板”，都是这一时期的代表作。最突出的玉雕作品应是北京团城的“青玉大瓮”，这件作品完成于元至元二年（1265），到今天已有七百年的历史。另一件是团城的“白玉佛”，高约一米六0，通身用整块白玉雕成，反映了元代玉雕的水平。
2.石雕
砚石刻砚，在我国有悠久的历史。宋砚的制作在唐砚的基础上有了进一步的发展。宋代制砚普遍使用砚石，如广东的端砚：端砚的砚石石质优良，细腻、滋润。在唐代端砚已受到书画家的喜爱，宋代的制作更加普遍。歙砚产于安徽歙县，它石质坚韧，色如碧云。此外，还有洮砚（甘肃洮州）、易砚、鲁砚，在宋时均享有盛名。砚材的色泽、纹彩、石质各有特点，刻砚艺人们根据不同的。材料用不同的艺术表现方法，简朴大方。
石雕始于南宋时浙江省的青田石雕，最初用来雕刻玩具、磨制石章。而福建省福州市的寿山石雕，在宋元时期盛行，兽雕艺术水平很高。在唐宋时，福建惠安和泉州的艺人利用青石在寺塔上雕像。
高宗时（南宋初），有名手王刘九用各种石头刻寿星、观音、弥勒、八仙人等，生动别致。
雕版印刷
自唐代发明了雕版印刷术以来，宋朝是我国雕版印刷事业的黄金时代。北宋时除木版刻字外，还出现了铜版雕刻，北宋的“济南刘家功夫针铺”广告就是铜版印刷的。
随着印刷业的发达，要求印刷技术有所改进，到了宋代庆历年间（1041~1048），平民毕发明了活字印刷术，当时的沈括在（梦溪笔谈）中记述了这项重要发明，并说这种方法“若印十百千本则极为神速”。毕的活字印刷方法，对后代印刷术产生了很大影响。
宋代，由于书籍生产方式的变化，书籍的版面装饰也随之发生变化。从宋到清，印刷术的边栏界行，除有一部分没有界行外，大致如为四周单边、四周双边和左右双边几种情况。这几种形式，构成了中国古代印刷书籍版面的基本情况，端庄大方，严谨古朴。
书籍的插图，是对文字的形象说明，它能给读者清晰的形象概念并加深对文字的理解，书籍插图版面随着雕版印刷术的发生和发展，也逐渐兴盛了起来。宋代的书籍插图要从开宝四年（971）的《开宝藏》中的“佛说阿惟越政遮经”说起，其卷首扉画，继承了唐五代经卷扉画的形式，但雕刻技巧却更细致工丽。宋代雕印的佛教版画中，还出现了经卷中插图或连续插图的版画形式，南宋时的《佛国禅师文殊指南图赞》中的连环版画有五十六幅，是宋代的优秀之作。此外宋代版画的代表作还有《六经图》、《列女传》、《梅花喜神谱》、《忘忧清乐集》等。《列女传》相传为汉刘向编撰，晋顾恺之绘画，内容分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、续列女等8卷，插图123幅。用概括的线条勾勒人物形象，而其中树木山石、纱帽、几案的阴暗部分，用墨版衬托，主次分明。
《隋朝窈窕呈倾国之芳容》又称《四美图》，是金代版画的代表作，是用墨版印在一张高二尺五寸、横一尺有余的黄纸上，是我国现存最早的独幅招贴画。内容是描绘我国历史上的四位美人：一位是汉武帝时能歌善舞的赵飞燕，一位是出塞和亲的王昭君，一位是才华出众的班昭，一位是晋朝的绿珠。人物形象自然生动，画面构图富于变化，人物跃然纸上，有呼之欲出的效果。人物背后有玉阶，雕栏、牡丹、假山并饰有鸾凤，镌刻精细入微，是我国木刻版画中有时代意义的杰作。
元代统一中国以后，恢复和发展了雕版印刷事业，其中代表作有《全相平话五种》，刊于元英宗至治年间（1321~1323），制版精致，人物形象生动传神，雕法圆润爽朗，既继承了唐、两宋的优良传统，又奠定了明代版画的根基，不愧为元代杰出作品。
商业美术
我国商业美术有着悠久的历史，广大劳动人民创造的广告形式如幌子、招牌、商标、店堂陈列、门面装潢等多种多样形式。
宋代，封建经济有了进一步的发展，小商品生产日趋活跃。尤其是在南宋以后，以家庭为单位的手工业作坊更是繁多。这样一来，伴随而来的是商品在市场上的竞争。最初，还没利用“商标”，也没有正式的广告，只是把生产者的姓名刻写在商品上，这反映在宋代的陶瓷、漆器、金银器、铜镜等诸多品种上。
1.商品标记
陶瓷标记宋代磁州瓷枕上有“张家造”（有铭有图的标记：下托荷花，上盖荷叶），“张大家枕”、“王氏寿明”、“李家枕”等。张家作坊延续时间很长，以明道元年计算有近300年的历史。
漆器标记江苏武进出土的宋代戗金器上，各用漆汁书写上“钟念二郎”、“廨七叔”、“金念五郎”三位艺人姓名。而大量朴素的宋代民间漆器，则在底部刻或书写作者自己的姓名和地名，如“杭州胡家造”等铭记，包含有商品宣传的性质。
元代漆器名手辈出，作品有“张成造”、“杨茂造”、“延二年年栋梁神正杭州油局桥全家造”等。
金银器标记四川孝泉镇出土的宋代银器上有“周家造”、“孝泉周家打造”、“庞家造洛阳子昌”等字句。
铜镜标记宋代数量众多的素背镜，多铸有“湖州真石家念二叔照子”、“湖州石十五郎真炼铜照子”、“湖州城薛晋侯造”等记号，具体反映了城市商业发达的情景。
2.门面装潢
在宋代的商业美术中，尤其是铺面幌子，更是独具特色。幌子，是我国土生土长的“广告”形式。我国酒店招徕顾客的幌子起源很早。唐诗人张籍《江南行》诗中记载：“长于午日酤春酒，高高酒旗悬江口，”是布质旗状的酒幌。宋代称为“望子”。“宋杂剧演出图”（故宫藏）中，一人身背药囊，囊上画一大眼，另于帽子及两串圆形药葫芦上，各画一只圆眼睛。这是卖眼药的标记。在北宋张择端的“清明上河图”中，描写东京汴梁商号店铺的地方很多，其中有招牌、幌子，横匾、对联等等。
更有趣的商业广告是上海博物馆收藏的一件宋代针铺印刷广告的铜板。这块铜板高12.5厘米，宽13厘米，上端横书针铺名称和地址：“济南刘家功夫针铺，”下端有“收买上等钢材，造功夫细针……”等字句。居中刻一幅画，是一只直立状白兔，站在一台上，持杵捣药，两侧还书明：“认门前白兔儿为记。”可见这白兔儿，就是针铺的商标。这是了解我国古代商业史的好资料，说明商标的使用，在我国至少已有近千年的历史了。
在商品包装方面，有名瓷酒瓶一梅瓶和玉壶春瓶，其造型之优美，千古称颂。
