明清染织工艺
明代的染织工艺，有很大发展。丝织又进入一个盛期，棉织跃居首位。明初推广种植桑棉，很快扭转了元代毁农从牧的破坏。国家进行管理，工部有“文思院”、“织染所”；内府监有“内织染局”。南京有“南局”，分工细达二三十种。浙江有10个织染所。苏、闽、赣、蜀、豫、鲁等省都有官营作坊。各省有“织染局”。由工部“广盈库”贮存伫、丝、纱、罗、绫、锦、绸、缎等。户部“承运库”贮缎匹等，“甲字库”贮布匹、颜料。因此丝织品有“库锦”、“库缎”之名。
民间生产广泛，苏州“郡城之东皆习织业”。杭州“桑麻遍野，茧丝、锦、贮之所出，四方皆成取给焉。”盛泽“络绎机杼之声通宵彻夜”。偏僻小县铅山，出售各地织染品达30多种。
清代承明代发展，北京“织染局”管理“缎纱、杂彩、绣、绘之事”。江南等地设“织造局”，优秀工人征人官营工场、南京织机达30000架，苏、杭都有1000架织机大工场。随之丝行、桃花行、机店、梭店等行业产生。印染，上海等地著名，刺绣有“四大名绣”等形成地区性特色，地毯时兴。
明代丝织工艺
明代继汉、唐、宋之后成为第四个盛期。有四大产区。江浙为全国生产中心，苏州万历间已“家杼轴而户纂组”，织造花罗、素罗、缎、绸数十种。杭州成为各地“大贾不远千里而求罗、绮、缯、帛者必走浙东”的基地。嘉兴“蚕桑组绣之技衣食海内。”蜀地居全国第二，“蜀锦工甲天下，特设织锦坊供御用。”保宁“有丝绫文锦之饶”。山西“潞绸”，“明季长冶、高平、潞卫三处共有绸机13000余张”，“潞城机杼斗巧，织作纯丽衣天下。”匀实著称。闽粤有福建“改机”、弘治间有林洪者工杼轴，谓吴中多重锦，闽织不逮，遂改缎机为四层，故名“改机”。织丝绸两面皆花有名。漳州“天鹅绒”出色。广东“广纱甲于天下”。形成地区性而专业化生产。
1.“明锦”花色
有三大类。
“妆花”是多彩丝织品。分段换色提花，配色考究，花头大而醒目，有“走马看妆花”之说。
“库缎”缎地起本色花，经纬变化构成两种。“亮花”织纹浮于缎面，“暗花”织纹内在闪烁。
“织金缎”缎地以金线或银线织出花纹。质地厚且花头大，色丽花鲜灿若云霞，又多云纹称“云锦”，是明锦典型，南京名品。各地仿妆花法织纱、罗、绸、缎等。苏州织锦质地薄花纹仿宋，称“宋锦”。花头大小分为“小锦”、“大锦”。“潞绸”有暗花、两色花、闪色花三种。“改机”地薄两面花，多中、小型花朵，是新品种。
2.明锦纹样
明锦纹样丰富多彩。内容有四类：
云龙凤鹤类比重大、变化多。云纹有“四合云”如意形组合，“七巧云”、“鱼形云”又称“鱼妆”、“海水江涯云”兼水波变化，“树形云”、“花形云”等。龙纹由牛头猫耳、虾目、狮鼻、驴口、蛇身、鹰爪、鱼尾等构成。有“云龙”、“行龙”、“团龙”、“正龙”、“坐龙”、升龙”、“降龙”等。凤纹有“云凤”、“翔凤”、“丹凤朝阳”、“凤穿花枝”等。鹤纹有“云鹤”、“团鹤”、“松鹤延年”等。
花鸟草介类受绘画影响。有“岁寒三友”松竹梅，梅兰竹菊“四君子”，“富贵万年”芙蓉、桂花万年青，“盛世三多”佛手、仙桃、石榴，“宜男多子”萱草、石榴，“喜上眉梢”喜鹊登梅、“青鸾献寿”鸾凤衔桃，“灵知增禄”鹿衔灵芝。“福从天来”蝙蝠祥云，“连年有余”莲花金鱼。“金玉满堂”金鱼海棠等。
吉祥博古类以器物喻意，有“平升三级”瓶插三戟。“八宝”是：宝珠、方胜、玉磬、犀角、金钱、菱镜、书本、艾叶。“八仙”是：扇、剑、葫芦拐杖、道情筒拂尘、花篮、云板、笛、荷花。“八吉”是：舍利壶、法轮、宝伞、莲花、金鱼法螺、天盘长（百结）。与儒、道、释三教有关。
几何文字纹类发展传统，有万字格、锁子、回纹、龟背、盘绦、如意、樗蒲、八达晕等。字有福、寿、禄、禧、万、吉、双喜，“五蝠捧寿”五幅寿字团花，“吉祥如意”篆书吉语等。图案组织有四类：“团花”，有团龙、图鹤、云纹、牡丹、灯笼、鱼纹、樗蒲等，图案规范化。“折枝”有鸳鸯戏水、瑞鹊衔花、干枝梅、秋葵等。取绘画形式。“缠枝”，最为流行，连续波伏骨架间列花朵卷叶，早期花叶相称协调，晚期叶小花大显枝茎，承传统发展。几何形，规则而程式化。“大藏经装裱纹锦”（中国历史博物馆、中央工艺美院收藏），永乐至正统年间织品，花色近千种。其中“牡丹花锦”，红地、黑灰、红、水红、黄、米黄、白色织纹。大花朵换色织造，宝相花型，富丽大方，是早期代表。“皇家库锦”（北京定陵出土），大量衣物中“拓黄沙织金彩妆缠枝莲托八吉祥锦”，一匹宽66厘米、长13.3米，“应天府江宁县织匠赵绪，染匠倪全、隆庆陆年十月”（匹头记），足见后期水平。
3.丝织品种
品种极为丰富，嘉靖间抄严嵩家获有锦、缎、罗、纱、绸、绢、绒、绫、改机、琐幅等。仅缎就有妆花、藕丝等144种名目。
清代丝织工艺
清代江、浙、蜀、粤、湘、赣等省出现大纺织场。南京、苏州、杭州仍是生产中心。官营设“织造局”，分“上用”、“官用”两种。有两千张机为皇家织造，有成匹锦缎和衣料及用品。
1.江宁织造局
曹玺（曹雪芹的祖父）是康熙时江宁织造局“内务府官”。特织御用“云锦”，织锦花色有三大类。
妆花最华美。一般6至9多到18色。用“过管法”织中配色。一排花朵色彩各异。承明代风格程式化，富于装饰性。一幅只一纹或龙或凤或一枝花的，气势宏大，称“彻幅”。织成不同色段的，彩色晕变，称“芙蓉花”。缎地起彩花，同一花同一色的，和谐秀丽，称“统幅”。全幅金线织地多彩织花的，富丽辉煌。称“金宝地”。
库锦全用金线织出，花多地少花朵小的，称“库金”。花纹用金银色织出的，称“二色金”。花朵用少量彩色绒线的，称“彩花”。
库缎缎地本色花、多团花纹，经纬交织有闪色效果，分“暗花”和“亮花”等种。
2.江苏织造局
织机800张，工人多至2330人。主要织宫廷服用、赏赐品。有袍、褂、披肩、领、袖、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被、褥、补子、战甲等，纹样有龙凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。依特定要求织成衣料和用品。一组图案织在一件衣料上，分前襟、后襟、袖片等。有彩缎和漳绒，方便裁制和直接成衣。桌围、椅靠、仪仗品等织适合图案。
3.织花纹样
依身份职业区别。
贡货花样有江山万代、太平富贵、万寿无疆、四季丰登子孙龙、大云龙、朝水龙，如意连云，双凤朝阳、八仙祝寿、寿山福海等。
时新花样有团鹤、福寿三多、五子夺魁、欢天喜地、富贵白头、大菊花、大山水、大河图、大八宝、大八吉、花卉草虫、羽毛鳞介等。
官服花样有喜庆大来，挂印封侯，雨顺风调、万民安乐、百代流芳、喜相逢、仙鹤蟠桃等。
吏服花样有窝兰、三友会，秀丽美、万里云、金鱼节等。
商服纹样有四季纯红，利有余庆，顺风得云，五福寿、百子图等。
农服花样有子孙福寿，六合同春、瓜瓞绵绵、水八仙等。
僧道服饰有陀罗经、福寿、舍利子、八吉祥、串枝莲、九子莲花、喀那路带等。100多种（《蚕桑萃编》）。封建色彩浓厚，也透露着人生祝福和生活愿望，形成时代特色。康熙年间“八达晕”一类最有名。雍正年间改造织机，多层经纬织法，花色丰富华丽。乾隆时吸收法国“巴洛克”、“罗克克”式样，繁缛堆砌，名品有“仿古八达晕纹锦”、“缠枝宝相花纹锦”、“凤穿牡丹织金锦”，“红地龙凤锦”等。还有“红地龙凤锦”等（传世实物）可为代表。
4.丝织品种
锦有云锦、蜀锦、回回锦等，缎有罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳缎、鸳鸯缎、闪缎等。绸有宁绸、官绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸等。绉有线绉、平绉、湖绉等。罗有金罗、银罗、青罗等。纱有库纱、官纱、实地纱、芝麻纱、亮纱等。绢有大绢、小绢、生绢、熟绢等，名目上百种。
缂丝工艺
缂丝有新的发展。明代“御用监”设“缂丝作”，南京、北京、苏州为主，姑苏齐门著名。宣德间有“双子母经纬法”、“交叉并进缂法”，技术进步。作衣服、幛幔、桌围、椅帔、坐垫或配件及装裱书画，还有缂织名人字画，仙佛神像等。“水阁鸣琴图”、“乞巧图”、“赵昌花鸟卷”（故宫藏品），卷长333厘米，宽76厘米。接近写实而色彩含蓄。清代与宋明不同，乾隆间风行采用广幅手织机。依照书画天地于幅面由上而下织成。“三星图”、“花卉御屏”、“乾隆御笔六十品”等（故宫藏品），可为代表。
棉、麻、毛织工艺
1.棉织
明代普及，江南著名，松江的上海、华亭、青蒲等县为中心。有“买不尽松江布，收不尽魏塘纱”之说。布类有10多种：标布俗名“大布”。扣布窄幅密织称“小布”、“中机”。稀布阔幅稀疏，有“东稀”、“西稀”、“龙稀”。番布色有赭黄、大红、真紫、纹有龙凤、麒麟、斗牛等。丁娘子布，松江东门外双庙桥丁氏弹棉飞花，织布精细柔软，又称“飞花布”。龙墩布、松江西郊名品。衲布纹色如纳。云布丝经棉纬混纺又称“丝布”。锦布上海色织“若古锦”。斜纹布蓝白纱织成。紫花布紫色棉花织成。贵州青特洞等地有棉织“诸葛锦”，白经蓝纬随机排织自成纹样。由诸葛亮传锦技演变而来。
2.麻织
明代江苏太仓、福建泉州、广东新会著名，有麻布、苎布、蕉布等。贵州、古司州等地有“绒锦”，麻经丝纬混纺织成五色绒著称。
3.毛织
“羊绒”、“驼羯”，陕西织造，万历年间增至15万匹。
明代“地毯”，白地蓝花黑边毛散而短。清代“地毯”，咸丰间西藏喇嘛胡其昌携二徒在京报国寺织制地毯，织法不同寺门分东西出入，京毯为东门法，津毯为西门法。北京地毯多为传统图案，花卉、八宝、八仙等类。格式以中央大团花，四角衬托角花，多层次边缘。制法为栽绒编织片剪凹凸等，适用铺地、挂壁、卧垫、鞍垫等多种。新疆地毯，多为几何骨架，规格严谨，色调艳丽。西藏氆氇浓重，有地方特色。另外，涿州丝毯别具风格。
印染工艺
1.明代印染工艺
明代设“颜料局”、“织染所”，有专职染匠。万历间阮弼在芜湖开染局。“五方购者益集，其所转毂遍于吴、越、荆、梁、豫、燕、齐、鲁之间。则又分局而贾要津。”染业波及全国。染坊各有专职，蓝坊染天青、淡青、月白。红坊染大红露、桃红。杂色坊染黄、绿、黑、紫、古铜、水墨、血牙、驼绒、虾青、佛面金等。出现地方名品，江苏京口染红，福州、泉州、赣州染蓝。“福州而南蓝甲天下”称“福建青”。
2.清代印染工艺
清代印染发达。颜色有二三十种。选染料且重水色。湖州染式“染时采春水方生，水清而色泽”。湖色甲全国。锦江染式“于锦江河濯锦，而暴之于地上”。蜀锦以色牢著称，形成地方特色。江宁天青、元青。镇江朱红、酱紫，苏州天蓝、宝蓝、二蓝、葱蓝等。杭州湖色、淡青、玉色、雪青、大绿等。成都浅红、大红、谷黄、鹅黄、古铜等。或鲜丽或典雅均成名品。染工江浙最好，“深而明，泽而美，是在觅江浙之工而教之，各得其法”。小作坊能染上百种颜色。
3.印染方法多种
药斑布又称“浇花布”，有“刮印花”、“刷印花”两种。以灰粉渗矾作花样，随意加染颜色，晒干后刮去灰粉，则白色花纹灿然出现”，木板刻花“蒙干布上，用各种染色搓抹处理后，华彩如绘”。江苏苏州浙江嘉兴、湖北天门、湖南常德有名。“彩印花布”套版刷花，三颜五色多至七彩，河北高阳、河南等地有特色。“蓝印花布”图案别致，花草，鸟蝶，鹊梅，狮球，凤穿牡丹，鸳鸯荷花，五点梅、四季花，格四季，落地梅，满天星，什锦，一、二、三、球等，多用点线组成，民间风味浓厚。
明代刺绣工艺
明代“顾绣”著名嘉靖间进士顾名世居上海露香园。一门善绣称“露香绣”，子媳中缪氏所绣字画气韵生动。韩希孟谙通六法技艺精巧，绣古今名画，称“画绣”、“韩媛绣”，字画结合刺绣特色富有装饰效果。曾孙女顾蓝玉以刺绣为生。顾绣花卉、翎毛、山水、人物等“劈丝细过于发、针如毫”。为欣赏品名重一时，出售店铺标榜为“顾绣庄”，影响颇大。另外服饰绣品流行广泛。
清代刺绣工艺
清代刺绣有两大类；欣赏品有“镜片”、“壁饰”等类。日用品是主流，有衣、裙、鞋、帽、被、褥、枕、帐、家具罩垫、佩饰小品等。纹样有花卉、鸟兽、山水、人物、吉祥图案。写生手法为主，龙凤、麟狮、鹤雀、百兽、百鸟三友、四君子、五蝠、八宝、八仙、八吉、福禄寿喜等。组织构成有团花、绣球、开光画面、“满地娇”、“万花锦”等。中期流行锦纹，多几何形“万字流水”、“连钱”、“锁子”、“冰梅”等。工艺新技有纳纱、堆绫、钉线、打籽、穿珠等，色彩鲜丽复杂，图案纤细繁缛，层次丰富多变化。乾隆间用色调和，“金线绣”华丽典雅，后期“水墨绣”、“三蓝绣”素雅别致，发展成地方风格体系。
苏绣以苏州为中心，“苏绣之巧，写生如画”。劈丝刺绣针细如发，针脚细密色调典雅。“留水路”分面退晕，生动而有装饰性。针法有43种，平针为主。套针分“单套”、“双套”表现深浅浓淡。抱针分“正抱”、“反抱”，内向、外向花朵规整有变化。拖针顺物象体态序列自然。打子圈点花芯，拉梭子“辫绣”。编绣适编织纹理。松子针以绣毛斑。刻鳞绣鳞片。绣面平服，轮廓整齐，针线纤细，针迹紧密，疏密匀致，丝理圆顺，色调调和，色泽明丽为特色。绣有服饰，椅帔、坐垫、幛幔等种。
粤绣以广州为中心，“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩。”善用马尾缀绣外廓，每图必绣“间道风”飞白花纹，“自然工整”。针法另加“肉入针”、“金夹绣”等，针脚参差，金线勾廓，风格独具。多用百鸟、鸡禽题材。花纹繁缛，色彩浓艳，对比强烈，明快热烈为特色。“孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云章袖口，金翠夺目”为特殊品种。潮州“潮绣”，喜用金线、花朵或鸟兽局部衬绣棉线，或垫棉花形成“高绣”，金碧凸起有浅浮雕层次效果。
蜀绣以成都为中心，用“散线”、“红线”绣制，“针脚整齐线片光亮，紧密柔合车拧到家”。中心起针向四周展开；长短针从外向里添针、减针、为车拧绣法，工整厚绣设色明快，富有民间特色，多绣被面、枕套、桌围、椅垫等，除本省外，行销陕、甘西北地区。
湘绣以长沙为中心，光绪年间，安徽人胡莲仙，居吴县学苏绣，随夫迁长沙，在司门口开设“吴彩霞绣坊”与长沙魏氏切磋技艺，以狮、虎猛兽为主，多染色衬地，在上面施绣，用拖针刻化形象，还有双印、四印、填粉以及齐、柔、参、毛、横、直、斜、叠、砌等多种针法。增强层次感，手法独特。“法在改蓝本染色丝”、“绣像今复见之湘工，且流播海外。”真实感强，自成风格特色。
京绣明清两代以皇室绣作为中心，制作御用绣品，传至民间广为效法，多为佩饰小品，精巧富丽，有戳纱、贴绫、挑花、堆绒等绣法俱全，绣品有荷包、香囊、扇套、镜盒、笔插、钱袋、壶套等饰品，又有妇襦鞋、帽、领袖服饰等，并上市出售，具北方特色。
另外还有山东“鲁绣”，河南“汴绣”，浙江“瓯绣”等。各有地方风格。
还出现了刺绣专著，道光年间丁佩著（绣谱）；有择地、选样、取材、辨色、程工、论品等论述，提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”等绣艺特色；以及“神、妙、巧、能”四品审美原则。清末吴县苏绣名家沈寿口授录成《雪宦绣谱》，分述绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣道等，为后世取法。
清代刺绣繁荣，苏、粤、蜀、湘并称“四大名绣”。京、鲁、汴、瓯合谓“四小名绣”，有名品，有专家，有专著，是织绣工艺高峰期的标志。
明清服装工艺
明代服装
明代服装采取周、汉、唐、宋服式，重新定制。洪武三年规范至廿六年（1393）定型，依社会地位和职业分为不同类型。
1.男装
继承传统略有发展，官民各有规定。
民服巾帽以两种为主，成年人以束发为标志，用“网巾”，由黑色细绳或马尾、棕丝编成。还有“六合一统帽”，由6片瓜瓣形布、帛、并接缝制。顶缀一珠，是“洪武新制”。服装有“盘领衣”，为高圆领，窄长袖过手20厘米，袖口宽17厘米，缺胯大襟，襟长离地17厘米。用蓝、赭、皂、白、杂色的绸、绢、纱、素、布制作。如“白布缺胯长衫”（江苏淮安出土），从腰下开启分为两片。还有“罩甲”，即背心。是春秋外套，冬则絮棉。另外，衫、襦、裙、裤等，袭宋式。
儒士服装用“四方平定巾”，是黑色纱。罗制成的四角方巾，为幞头上加块褶片。原“纯阳巾”，洪武改名。还有“儒巾”，前高后低上扁下圆式样方正。如儒巾（扬州出土），为绀色软巾后垂长带。贡举人监用“遮阳巾”，圆顶宽沿俗称“大帽”。衣服“衫”，为盘领，右衽、宽袖、长过手，襟长“去地一寸”。“生员衫用玉色绢、布为之，宽袖皂缘”。监生服“青色衫”。弘治九年（1496）文人套服，四合云纹绸长衫，为盘领长袖，下摆左右各打6褶，右腋下四组系带。“白布连衣长裙”，衣襟下起碎褶，白布短衫，白布褶裙，腰下左右各14道宽褶。还有素绸棉袄、素绸棉裤、白布衬裤以及白布长袜、素绸一梁鞋（江苏淮安出土），另有嘉靖秀才服：衫，圆领大袖，襟长及足有黑色缘边，及高筒毡靴（扬州出土）。饰物有玉带扣，为圆形，镂雕凤纹，衬木片半圆插扣。另有玉带钩，为如意形立体雕花。
乡绅服装宽袍大袖，衣宽132厘米，袖宽66厘米，襟长过膝或及足，高筒袜、浅面鞋。以戴“高士巾”、穿“直缀”为雅。“道袍又曰直缀”，“腰中间断一道横线谓程子衣”，是士大夫便服，还乡官绅所好。
差役服装圆顶巾，皂衣，黑色窄袖短衣，长仅到膝。又定为“皂盘领衫，平顶巾，白褡缚带锡牌。”巾为平顶而前高后低，左方垂黑线流苏或插鸟羽装饰。俗称“皂隶巾”。
官服文武官吏“礼服”，为“梁冠”红罗“衣裳”，“公服”为“展脚幞头”、“长袍”、“革带”及黑色“皮靴”。其“长袍”为盘领右衽、大袖口宽100厘米；文官袖长过手复回至肘，襟长离地3厘米。武官袖长过手23厘米。襟长离地17厘米。服色规定一至四品绯色。五至七品青色，八九品绿色。并新兴“补子”，洪武廿五年规定官袍前后各缀块方形彩绣，纹样以文“禽”、武“兽”，装饰为“补服”，一品用大独科花锦袍，补子文绣“仙鹤”，武绣“狮子”。二品用小独科花锦袍，补子绣“锦鸡”、“狮子”。三品用散答花锦袍，补绣“孔雀”、“虎豹”。四品小杂花锦袍补绣“云雁”、“虎豹”。五品小杂花锦袍补绣“白鹇”、“熊”。六品补绣“鹭鸶”、“彪”。七品补绣、“彪”。八品补绣“黄鹂”、“犀牛”。九品补绣“鹌鹑”、“海马”。例如一品文官补服（传世实物）。七品文官补子（松江出土），八品文官补子（上海出土）。豫园第一代潘允征服用，金绣双鹂、云、花、水纹。
明代官服上的如意云纹皇帝服装洪武元年选定“礼服”，承传统样式。“常服”用“乌纱折上巾”及“龙袍”，袍为黄色绫罗制作，盘领窄袖，襟肩绣团龙纹，袖绣翟纹，裾左右绣12章纹。例如“乌纱折上巾”（邹县出土），圆领高领后有双角向上竖起。另有“金冠”（北京定陵出土），是万历皇帝的折上巾，用金丝编制，顶饰二龙戏珠，极精美。龙袍有织金兼绣长衣、洒线绣朝服，“便服”，有缠枝宝相花纹锦袍（传世实物）；白色领，赭色地五彩织金宝相花纹锦制成。一度为皇家专用。
2.女装
承袭宋代式样，“长袄”、“长裙”为新的时尚，流行间色浅淡为常。
士庶女服头扎“遮眉勒”，是由红、蓝色罗；帛制作的围额巾，后变窄而绣小花，或装饰金银珠翠。“时装”，兴窄袖“衫”、“襦”、“褙子”、“长裙”。“团衫”为主，为盘领窄袖全缘边，明初流行窄瘦“长衫”，弘治时兴小巧“短衫”，仅掩裙腰，由纱、罗、绢、缎、织金、绣彩等制作。分外俏丽。正德衣衫渐大，嘉靖衫长至膝。“袄”，多是圆领窄袖，右衽或对襟，全缘边。“长袄”到膝。“褙子”，为直领窄袖对襟至膝，全缘边。洪武定为未婚女子用服。另有“罩甲”，大领无袖，直襟到腰下，纹饰折枝花或团花，为春秋外套，民女常服。“长裙”，明初瘦俏褶少。正德渐肥褶多，嘉靖裙短褶少。鞋履，由于缠足风盛，尖足绣鞋流行，尖足布鞋（上海宝山出土），尖端上翘接合缝处。后跟有提系。
贵族女装用“高冠”，满饰金银珠翠，后妃命妇有“凤冠、霞帔”。万历时，“九龙四凤冠”、“翊龙双冠”、“九晕四凤冠”、“鸾凤冠”（北京定陵出土），龙凤，珠翠装饰。金银丝编框，表里敷上纱、罗。六扇云形“博鬓”分垂左右。金丝编的龙、凤、晕、鸟缀于顶上；侧插金钗、钗头凤衔珠串，珠花垂肩。一般多用簪、钗等首饰。玉步摇（传世实物）玉簪外端高挑珠串。
服装，有“霞帔”、“长衫”、“褙子”，以及“长袄”、“短襦”、“长裙”等。“霞帔”，为“恩赐贵妇专用”。由深青色缎上绣云霞禽纹，一、二品绣翟纹，三、四品绣孔雀，五品绣鸳鸯，六、七品绣练雀。还有“云肩”，金绣纹饰的披肩。衣“长衫”，礼服用真红纱、缎制作，合领大袖对襟到膝，正德时渐大并绣金彩“补子”，有锦鸡、孔雀、鸳鸯、喜鹊等禽纹显示品级，俗称“大袍”。如大袍（常州出土），对襟大袖、领、袖、裾有宽缘边，“褙子”，多深青色，礼服大袖，纹绣亦按品级。便服则为窄袖。另有“长袄”至膝下，或拈金绣纹，全缘边。短襦（江苏出土），素黄暗纹绸料。小身大袖，“长裙”，应“行不露足”之俗，裙长及地。用纱、罗绢、缎制作。绣缠枝花纹装饰流行，有素黄暗纹绸裙（镇江博物馆藏），中部横向花饰，下缘花边。又有凤尾裙（传世实物），素腰缀系带，裙垂如意绦镶贴装饰，间缀飘带，下垂彩色流苏。
中国古典服装，发展到明代达到顶点，于世界服装史上高峰突起，独标风格特色。
清代服装
清兵入关强制推行满族服装。顺治九年（1652）颁布《服色肩舆永例》规章庞杂繁缛。以满族仪俗为主，保留汉族某些特点，废止了两千年来的冕冠衣裳制度。
1.男装
“旗人”新制，有“礼帽”俗称“大帽子”。冬用“暖帽”，为圆型围宽沿，由黑色皮毛或呢、缎、布制作，康熙时江宁出“剪绒暖帽”。夏用“凉帽”、为圆锥型。以竹篾和麦秸编制，外裹白色或湖色、黄色绫罗，都缀朱纬覆顶，装顶珠花翎。“顶珠”分为九品“顶戴”。还有“便帽”，俗称“小帽子”，即“六合帽”。黑面红星，用纱或缎制作。额缘缀方玉“帽准”。顶缀红线编的“结子”，满汉通用。民间还有“毡帽”、“拉脱帽”、“皮困秋”以及“斗笠”“草帽”等。
服装有“礼服”，以袍褂为主。“长袍”有多种。“珍珠袍套属官曹，开禊衣裳势最豪。”皇族的四开衩，官民两开衩，名称“箭衣”。装马蹄袖口，称“箭袖”，平时翻起，放下行礼。民服无开衩齐袖的叫“一裹圆”。作礼服另装袖叫“龙吞口”。典型如皇帝朝服（故宫藏品），为黄色箭衣，胸、背、肩、袖、衽内，各绣一正龙纹，腰帷绣五个行龙纹。襞积前后各绣九个团龙纹，下裳绣二正龙纹四行龙纹，“十二章”列衣裳左右，领披绣二正龙纹。“吉服”以明黄箭衣为主。如龙袍绣金龙，前后各三条，双肩与襟内各一条，正背看见五条，数合“九五之尊”，下摆对称的斜向排列蓝间白色曲线，称“水脚”。上有浪花、山石宝物、名“海水江涯”。有“一统山河”延绵无尽之意，承明式而发展。另有“蟒袍”，为“官服”，又称花衣。一至三品为五爪九蟒；四至六品为四爪八蟒；七至九品五蟒。例如绣蟒朝服、紫蟒长袍，紫红缎圆领，大襟四开衩，绣九条黄蟒，蓝白色云纹与团花万字，彩色“海水江涯”，黑缎金弦箭袖，领袖滚蓝绦绣行蟒，片金缘边细毛出锋。还有“缺襟袍”，是将右襟裁下一块，用纽扣绾住，以便骑马行路、或谓“行装”。另有“褂子”，为袍外短衣，为圆领齐袖对襟开衩长衫。“公服”，有“补褂”，缀有“补子”。有亲王补子（传世实物），圆形青缎地，绣金团龙红火焰，金寿字白五幅蓝云朵白水纹。有一品文官丰吁，方形青缎地。绣有“白鹤”，丹顶黑尾，红日三蝠蓝云，绿水白浪浅蓝山石，四边水红花朵，四角回文格。另有“锦鸡”、“孔雀”、“云雁”、“白鹇”、“鹭鸶”、“鹌鹑”、“练雀”。有一品武官补子，方形青缎地、绣金“麒麟”、绿鬃尾，红日蓝云黄白水浪，蝠纹寿字边。另有“狮子”、“豹子”、“虎”、“熊”、“彪”、“犀牛”、“海马”。各有九品，构成多种方形综合纹样。有“行褂”，长不过腰，袖仅掩肘，便于骑马，又称“马褂”、“无贵贱皆服之”、“黄马褂”最贵重，唯“特赐服用”。又有“马甲”，也称“坎肩”，有对襟、大襟缺襟等式样，勇士穿的有多纽扣，四周镶边，正胸上横排十三粒扣称“一字襟”，后成半礼服。
服饰有“披挂制度”，规定五品以上佩戴“朝珠”，大串挂项垂胸，附小串左二右一名“纪念”。单串“背云”垂后。民俗好腰挂饰品，有琐子荷包，以椭圆开光绣云龙山水，绿花边，缀挂带垂流苏。褡裢，方袋。折扇套。缂丝眼镜盒。
2.女装
清代首饰流行。清初，满女常以金镂花、银珐琅花饰髻上；汉女则装珠点翠或用纸胎纱表大花朵。中叶，仿效宫装。后期，少女簪钗栉环；中年用缎绣吉纹的“勒子”，髻上罩麻制绸裱周饰金银的“纂”；老年用硬纸绸裱的“冠子”或黑纱“网子”。贵妇旗装，“有钿子之制”。常服钿子，则珠翠满饰与半饰。后有“大拉翅”、“高如牌楼”的固定装饰，套在头上加插花。如“命妇凤冠”（镇江博物馆藏），红缎帽满缀金饰。顶有牌坊、天官、围龙绕凤，凤御珠串。
旗装以衫袍为主。“衣衫”窄长，外如“坎肩”，长至腰际或与衫齐。或罩“马褂”，冬用“长袍”，内著“袄”、“裤”，皇后朝服（故宫藏品），冠、袍、褂、裙、朝珠配套。“常服”，有凤袍，为鲜蓝缎面、彩绣八凤、红绿浓重对比，穿插牡丹花朵彩色退晕微妙，还有“蓝缎菊花百蝶袍”。另有“霞帔”（传世实物），形制增阔，有领对襟两侧系带。青缎面、围领为如意云，中缀孔雀补子，左右绣云鸟下绣对龙及五彩“海水江涯”，滚花边，燕尾摆缘蓝边，缀黄网黄色流苏。还有“马甲”为袍外坎肩，形式多样。外出有“披风”，为短领大袖对襟，长及膝，早期施五彩夹金绣纹，后有平金团花，波浪水脚，以至点缀珠宝装饰。
汉女服装衫裙为主，到乾隆年间“衫袄”，宽大长及膝下。圆领或交领，大襟宽袖，腰系巾子。内著“长裙”、“凤尾裙”流行，到嘉庆年间“衣衫”趋向窄小，外罩“比甲”，不断出现新式样。裙亡装满各种飘带，裙下缀多颗小铃，行动作响。有“百裥裙”，幅下绣满水纹，折闪飘浮。“鱼鳞裙”，打满细裥丝线交联如鳞，令人发出感叹；“凤尾如何久不闻，皮棉单夹弗纷纭，而今无论何时节，都著鱼鳞百褶裙”。
汉族贵族服装随时而异，道光年间的粉红花宁绸水蓝边夹袄，红绸蓝缎金边凤尾裙，红花纱天蓝绣花百褶裙，（曲阜孔府藏品）。青年女服艳而不俗。有低领阔边长袄，为小立领右大襟齐袖口，玫瑰红暗花绸面，领围黑色如意方形及蓝缎花边，秀丽大方。石榴红凤尾裙，蓝腰红缎面，蓝白花金绣纹边，缀九条两组绣花飘带。鱼鳞百褶裙，左右镶绦为花边。裙面细褶鱼鳞内隐闪暗花，长裤有金银绣蓝缎长裤。清中叶以后风行“斗篷”，用绸缎加彩绣，冬衬皮毛，俗称“一口钟”，如红缎盘金龙斗篷。红缎垂云披肩，方形垂四云头，白如意云加花绣，红底窄露，绣花蓝宽边。缀红网银片垂绿流苏。
服饰“花边”流行，清初边窄色素，中叶广泛而变化日甚。咸丰年间达极盛，后加阔增多三镶三滚到十八镶十八滚，襟摆处宝珠盘花，又挖空剪镂各式纹样等。有满花、块玉、白旗边、牡丹带、盘金绣等多种，对服装加固增美，款式变化作用很大。
鞋履“旗女”天足，鞋装高木底，前圆后方为“马蹄底”，侧面为内弧线，又称“花盆底”。绸缎面绣花纹，有的镶珠宝。汉女缠足影响旗女，“弓鞋”尖头，也装木底，行辄作响。
饰物后妃命妇挂朝珠，朝服三串，吉服一串。簪钗、环坠、钊镯、戒指、指甲套等俱全，衣襟上挂“耳挖”、“牙剔”、“小镊子”等多种小型饰物，还有“荷包”、“香囊”之类。
总之，古典服装明代达到顶点。清代变格出新样式。明式定为戏装，成为舞台艺术欣赏。
明清髹漆工艺
明代髹漆工艺
明代有雕漆、镶嵌、金漆等，并有名家、名品、专著。
1.雕漆
果园厂。明代永乐年间，朝廷在北京果园厂设立官局专门制造漆器，主要品种为雕漆，在全国精选髹漆艺人进果园厂，它的设备和技术力量都很雄厚，成为当时全国最大的漆艺工厂。元代嘉兴著名漆艺匠师张成的儿子张德刚、子承父业，志工漆艺，明成祖时被召见进京，同时被召的还有嘉兴匠师包亮，二人共同主理果园厂漆艺。明代果园厂雕漆的艺术风格主要源于浙江嘉兴派，其特点：纹样刀法雄健浑厚，磨工圆润光滑，胎质多为木胎、锡胎，施漆多至五六十遍甚至上百遍。明嘉靖时，朝廷又征调了大批云南工匠进京入果园厂，致使当时有“滇工布满内府”之说，云南大理自元代以来也是雕漆工艺发达的地区，其特点：用刀不藏锋、又不磨圆棱角与嘉兴雕漆形成对比，使果园厂的雕漆风格更加多样化，这样的格局延续明代各朝并各有耐代特色。
永乐式以剔红为主。刀法柔畅明快磨工圆浑，花纹丰满肥润厚重，多层次感。有牡丹、菊花、茶花、芙蓉、莲花、莲花、石榴、海棠、玉兰、龙、凤、孔雀、狮球、芦雁、锦鸡、喜鹊、蜻蜓等。典型有“剔红菊花漆圆盒”（故宫藏品）。
宣德式承永乐风格刀法圆浑，以剔红为主。多刻锦底，花鸟纹为主体几何纹衬托。明代雕漆纹样兼有“真漆”，黄、赭、朱、黑等色。典型有“剔红双雀花果盒”，盒面雕林禽点缀蜓蜂，直线锦地。外壁绕花果饰带。兼真五色配合自然。
嘉靖式技艺变化，用刀浅、棱线清楚显刀痕。大量使用锦地，细致工整繁缛。纹样有民间故事和喜庆图案。典型有“剔红喜鹊闹梅盘”、“剔彩飞凤盖罐”、“龙舟竞渡舟”。
万历式承永嘉风格，大器物增多。题材内容装饰手法随之变化。“剔红殿阁小柜”（同上）分上中下三层，雕饰、楼阁亭台、山水人物、花卉鸟兽等。各侧面围缠枝花边。果园厂雕、填器统称“厂制”。
2.镶嵌漆器
嘉兴“螺细”民作有洪髹、姜千里等。“硬螺甸”是厚片镶嵌。有平面和浅浮雕两种。“软螺甸”是薄片镶嵌，精美而有光泽是螺钿典型。“甸纱”是将碎片撒贴成斑点饰带，称“姜千里式”。典型有“螺甸黑漆执壶”（历史博物馆藏）。开光中大甸片嵌成绣球、梅花、鸟蛾，甸纱布成自然边饰。
扬州有“百宝嵌”周翥著名称“周制”。“以金、银、宝石，珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙”等。雕镂镶嵌配成山水、人物、楼台、花卉、鸟、兽等图案。大有屏风、桌椅，小有笔床、文玩。“古来未有之奇玩也。”独树一帜。
3.金漆
苏州“金漆”以蒋回回金漆彩绘出色。泥金、描彩、金银螺甸、混合使用作成花鸟、树石等纹样，金碧辉煌。
北京“杨倭漆”杨埙承父业专工金漆。借鉴日本泥金器，结合传统诸法，自出新样。创造出多种技法混合使用的新品种，器皿愈用愈鲜亮为特色，人称“杨倭漆”。
绛州“金漆”晋南流行。有各式漆器，大型立柜、屏风、隔扇等。黑漆推光地描金、绘、填嵌山水、人物、花鸟图案。不拘格式，有豪放细腻等不同格调。
4.《髹饰录》
《髹饰录》是我国明代一部珍贵的漆艺专著。作者黄大成，明隆庆安徽新安人。《格古要论》等古籍称其为一时名匠，精通古今髹法，其剔红枝法可匹敌官营果园厂，花果人物刀法以圆活清朗著称。黄大成著书时，多用天文地理等类名词，象征漆艺的工具，原材料和制作方法使人不易读懂。后明代天启年，由浙江嘉兴匠师杨仲清逐条加注，并写了序言。
《髹饰录》极为详尽地介绍了我国漆艺从采漆到制作的各个环节。全书分乾坤两集共18章186条，内容主要为四个方面：材料性能，品种，制漆工具；历代技艺，经验方法，易产生的弊病及修补方法；装饰工艺14类130余种；胎骨种类、性质、作法，结合古代遗物评论中肯。提出创作三原则：“巧法造化，质则人身；文象阴阳”，具有美学价值和现实意义。
清代髹漆工艺
承明代发展有新风貌。
1.北京雕漆
宫廷设“造办处”有“漆作”最出色。由明代暗红变为鲜红。刀痕显露，纹饰纤细繁缛。木胎外，还有瓷胎、紫砂、皮胎、金属胎等。多“剔彩”，两色锦地，色彩多变化。初承明风，用刀简洁不露痕迹，轮廓线经过打磨。漆层较厚色带暗红，龙纹及牡丹花形饱满。典型如“康熙剔红双龙大盘”（故宫藏品）。中期渐趋繁琐。乾隆酷嗜雕漆，宫中有12扇屏风，高264厘米。厅堂桶扇、床榻、桌椅、成为华贵家具。“文玩”小巧多样。画面纹样运刀极为追求国画笔意，树石山水的起伏变幻，各种皴法均能以刀代笔刻划。“巨状巧密皆甚可惊，然锋芒太露乏浑厚之趣。”典型作品有“剔红戏婴圆盒”、“剔黄春字捧盒”、“剔彩面子碎长方盘”，黑地绿锦纹上，用红黄绿各色层刻出张灯、作戏、奏乐、龙舟赛技60人。纤细写实极尽工巧。
“雕填”，前期重雕重填多至三次以上。大花瓣重雕小花瓣以及筋脉，填入金粉或色漆。如康熙“黑漆雕填云龙纹葵瓣盒”。乾隆时则雕填与彩绘结合，锦地雕填工整，花纹平绘灵活，色牢耐用。典型有“雕填戗金喜相逢委角方盒”，盖正中彩绘双蝶圆形适合图案。外雕锦纹填金箔，省工而有效果。“镶嵌”常与“雕绘”结合。如“梅花式漆碟”楚莲香款，小巧华美。“黑漆螺甸开光山水花卉书格”（故宫藏品）。立柱及四层板面，由五彩甸片镶嵌130团66种花纹，人物、山水、花果、鸟兽、锦纹齐备，精细华丽。“扁桃形镶玉捧盒”，器身剔红锦纹花鸟，盖中镶玉雕蟠桃蝙蝠，红绿错杂精致华贵。“乾隆雕漆镶玉大屏风”（故宫武英殿）高约264厘米。正中剔黄锦地，嵌各色玉石荷花飞燕，四周雕漆锦纹镶边，场面宏大富丽豪华。“金漆”、“彩漆”描绘自由，色彩鲜丽，勾勒退晕，多绘画形式。乾隆彩漆描金大盘，以退晕与平涂勾线相结合，织绣味道浓厚，还吸取了建筑彩绘作法。“描金”，多施于退光黑漆或朱漆。用写意和工笔绘画形式，多程式化图案。还有“泥金”、“戗金”、“洒金”等。乾隆年间发展至极，而后渐衰。
2.扬州“螺甸”、“点螺”
扬州“螺甸”，“点螺”最精巧，用彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌各种纤细的花纹，显五彩光泽。还有“百宝嵌”，乾隆中有王国琛，芦映之辈精此技。芦葵生承祖传，嵌螺甸“漆砂砚”著名。内含闪光砂粒，“文玩诸事，无不以漆沙为之。制造既良，雕刻山水、花鸟之纹，悉臻研巧。”典型有“螺钿朱漆攒盒”，内有9格，外以螺甸大小团花装饰。还有“嵌螺甸梅花漆沙砚”。人物塑像亦好，有紫漆观音像等。“雕漆”、“金漆”、“彩漆”均精致。乾隆嘉庆间徐履安著名。多在退光黑地上，针刻字画戗入金银箔，成品光彩异艳。
3.福州“脱胎”
早期多“金漆”、“堆漆”、“彩漆”、“其质清莹，其面平滑，其凸起花纹精细绝伦，其光影之明暗深浅合法，其景物之布置及描金之色泽，亦甚均匀相称”大有屏风，小有文玩。乾隆时多“镶嵌”。以“脱胎”最有特色，色彩华美，器体精巧。闽县沈绍安长于塑造，将古代脱胎技艺加以推广革新。先用泥作成模胎，面用布帛粘贴，上漆多次成型。瓶、盆之外，兼作鸟、兽、花、果。“捏形之妙肖，磨琢之精细，装饰之典雅，调色之美丽，殊令人爱玩不忍释手”。在美洲巴拿马赛会得上等奖。另外漳州竹编胎骨髹漆描金，有盘、盒、碗、盏等器，美观耐用。龙岩髹漆描金藤枕、臂搁等亦精致。
4.广州“广漆”
髹漆中磨研最细者退光为上。大型床柜，小件盘匣，皆富丽美观。金银描绘螺甸镶嵌，以丰满堆砌见长，色鲜耐用为特色。
5.贵州“皮胎”
以皮革作胎的描金漆器，为特殊民作，典型有“皮胎漆葫芦”，设计制作巧妙，内装漆盘、碗、碟、杯等，形体不大放置稳妥，可供10人聚餐用。
6.潍州“银丝漆”
山东特产。田子正、田子由著名。多乌木为胎，错银丝涂漆坚固典雅。有“嵌石鼓文墨盒”，格调苍古挺拔。
另外，有嘉兴“戗金银”，宁波“描金”。山西“云雕”、“描金”、“镶嵌”。天水“填彩”。成都“退光雕填”。浏阳“彩漆”人物屏障。江西龙山“灰漆”果盒帽筒等。各有特色。
明代建筑彩画
取法宋代《营造法式》，施工实践中改进。主要有梁枋、藻井、斗拱、额垫板、平板枋、椽子、角梁等部分组成。梁枋格式分枋心、藻头、箍头是主要装饰处。枋心幅面大，占总体13或12，纹样以变形换色的龙凤、彩凤、番莲、宝相花、牡丹、石榴、佛手、仙桃为主，组成适合程式。也有国画式画面，构成主花。两端的藻头、箍头陪衬，用青、绿色作地，以退晕法交替称“碾玉装”。由深渐浅至粉面折带，如意头、网纹等。苏州画家多有从事，大画家仇英早年精于漆艺，髹饰过大型彩画栋梁。现存明代建筑有北京智化寺万佛阁、清真寺、文丞相祠等处檐坊，法海寺梁枋，十三陵额枋、梁檐等，未被后世刷新涂盖处，还可见到痕迹。藻井多为方圆团花。四川平武报恩寺，正统年建，彩画清晰。
清代建筑彩画
承明代程式而规范化，出现南北两大派系、三种类型。
1.北派
“和玺彩画”，沿明代略有变化。以梁枋为主，枋心主花多龙凤、夔凤番莲、吉祥草等图案。有“龙凤枋心”、夔凤番莲枋心、“金线海曼龙枋心”三类。用色“碾玉装”为主，青绿色上加入大量的金、黄、朱、白等色，较明快多变化。“旋子彩画”，藻头均用旋涡团花一个或个半，用“碾玉装”居多，用金、黄、朱红、白粉、墨色勾边，边线凸起。有“金琢黑石碾玉”、“雄黄碾玉”等7种。枋心主纹有升、降龙、夔、花鸟等图案。
2.南派
“苏式彩画”，最大特征是枋心。枋心轮廓线作烟云式退晕描绘，黑、白、灰从外到内，由深到浅画出起伏转折的弧线，有深远的立体效果。枋心主花山水、人物、花草、鸟兽的中国画形式，工笔写意均有，讲究笔墨气韵，有模仿名家手笔，有画戏文故事。藻头、箍头周围画退晕式直线、折线，以鱼子纹、鱼鳞纹、万字流水、方胜菱花等几何纹衬托如锦地开光。适宜装饰园林亭榭楼阁。苏州“拙政园”，北京“颐和园长廊”、“谐趣园”、香山“见心斋”等可为代表。各地公私庭苑多用苏式彩绘点缀。
清代藻井
一般不过50厘米，用色多深绿、靛蓝、朱红、桔黄、金粉等。有金龙、白鹤、双夔、寿字、梵文等单层图案。有“沥粉金琢墨升降龙”、“团龙”、“双夔龙”、“三清花”、“合云环寿”、“烟琢墨团鹤”等名称。有的四个藻井合并为一组，每组分界井口绘燕尾车轮联接。较传统简洁。髹柱有“红漆圆柱”、“泥金沥粉金柱”等。
明清家具工艺
明式家具
由于生活的需要，园林建筑兴起，需要有像样的家具相适应。郑和下西洋进口大量花梨、紫檀等硬质木料，我国木料资源丰富，木工工具由“淬火技术”而改进提高了工效，唐宋以来的工艺技术得到发展。
1.家具种类
可分6大类型。椅凳类：官帽椅、灯挂椅、扶手椅、圈椅、条凳、杌子、绣墩等十数种。几案类：炕几、茶几、香几，书案、平头案、翘头案，架几案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等。橱柜类：门户橱、书橱、书柜、衣柜、立柜、连二柜、四件柜、书箱、衣箱、百宝箱等。又有方足式、圆足式等。床榻类：木榻、凉床、踏板架子床等。台架类：灯台、花台、镜台、衣架、书架、百宝架、面盆架，承足等。屏座类：插屏、围屏，炉座、瓶座等。细分有十余类，百数十种。品类之丰富前所未有。建筑发展，庭堂斋室有别，室内陈设随之不同。人类生活起居活动所需，产生不同用场的配套，又分庭堂类、居室类、书房类、祠庙类、亭阁类等。有不同的多件配套。但由于生活条件不同又有各取所需的适应变化。
2.工艺特征
从选料、本色、造型、装饰四个方面有明显的优越性。
选料多用紫檀、红木、花梨、杞梓、铁梨、楠木、樟木、胡桃、榆木等。注意木材质地，选取优质硬木，通称“硬木家具”。
本色显木质木身优美的生长肌理和天然色泽，格调不凡。紫檀沉静，红木雅艳，花梨质朴，楠木清秀，乌木深重，金丝木闪光，胡桃木细腻等等，为髹饰所不及。充分体现了木质木身的色泽纹理的自然美，不加油漆，可以磨光打蜡增辉。
造型简朴精美。框架结构，方、圆立脚如柱，横档撑子似梁，叉档交接牙子加固，木构力学是中国传统建筑与家具的特色。榫卯构成。榫有多种：明榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫等。适应多方面结构适用。保持造型器表美，不用胶而防潮。不用钉而免锈，经久不变坚实牢固，美观耐用。平面攒边，光洁完整，四边用45度格角攒起，中心板四周出榫装入四边通槽，使木板加固定型，又有伸缩余地，不露截面毛边。适用美观。比例尺度，适合人的坐卧、立举的高度和范围，设计了长宽高比例适度的造型形式。以不同的要求变化多样。线型变化，边框卷口接触柔和适用。又表现出曲线变化，形成直线和曲线的对比，方中有圆，横直纵圆，竖直横圆寓规矩于方圆，大方圆润。棱线伸缩相间，面边肩领之处，横向棱线长短内外有伸缩层次，宽窄委利有曲折变化。整体中不单调，小变化大统一，具有造型的形式美。
装饰寓于造型之中，显于造型之表。多在立面的领、肩、档、角、裙、足等部位，用刻线、起鼓、镂空、浮雕，圆雕等手法，略加雕饰。有“牙花”、“边花”、“团花”、“足花”等。“牙花”，牙子为结构附件左右对称，在这小三角上变化多端，外缘有多种曲线，内加雕刻，或刻线、或镂花、或浮雕、进行不同纹样装饰。“边花”、“团花”在桌肩、柜裙、椅背等处，时有简练的镂刻装饰，“足花”在桌椅几案的足部，时有回纹如意等简单的刻饰，如著“绣履”。或模拟雕形。绣墩、台架等类，雕饰略多，也以清秀雅致见长。总之装饰精练扼要，不失朴素大方。雕饰纹样仿古便化，有夔龙、蟠螭、夔凤、云纹、缠枝花、卷草、连环纹等。时兴纹样，有团花吉字、锦纹、花草、鸟兽等，所有装饰以简练大方雅致取胜。
金属附件，橱柜之类多有合页、锁钥、拉手诸件。多金、银、合金铜所制，光亮不锈，对称布局，单一居中，成双分居边角，有圆月形，如意云形，以及拉手圆环、垂叶等。实用而兼装饰，为之增辉。
风格艺术特色为简、厚、精、雅。造型洗练，形象纯厚。作工精巧。风格典雅，由料、工、型、饰所形成的总体风格是素雅、质朴、大方、端庄的美。设计原理的体现，“巧而得体、精而合宜”，有意匠美。充分利用木质肌理本色有材料美。功能要求、力学结构有结构美。比例合度，变化适宜，有工艺美。从而形成了以造型美取胜的明式家具的特色。典型有配套家具：条几、方桌、双椅组成一般客厅家具。书案、书橱、博古架等组成一般书斋家具。较为常见（传世实物）条几、方桌。
2.漆木家具
明代以硬木家具最典型，为世界所欣赏。还有漆木家具，为一般民用。以金漆、螺钿、镶嵌家具、富丽华贵见长。形式有描金、金漆、彩画、云雕、螺甸，镶嵌等多种。大漆描金较为流行。山西绛县有立柜屏风等金漆家具。螺甸家具以江苏扬州“百宝嵌”最有特色。有几、桌、橱、柜、屏风、书架、花格等类。
清代家具
承明代造型略有变化。风格不同，清式繁琐以装饰见长。形成不同地方特色。北京、广州、苏州三地产品著名。
苏作承明式特点，榫卯结构，不求装饰，重凿磨工，多扬州艺人，世称“苏州家具”。
广作讲究雕刻装饰，重雕工，多惠州海丰艺人，世称“广式家具”。
京作结构用鳔，镂雕用弓，重错工。多冀州艺人，世称“京式家具”。
另外，各地都有漆木家具，以乌黑光亮和朱红绚丽多见于北方民用。藤，竹家具，宜夏季使用，南方流行，都有地方性。
康熙初始黑漆五彩螺甸家具流行，后期用云母染色，沉静而华美。乾隆时极盛，博采众长品种繁多。材料有多种，木质之外，有象牙、大理石、景泰蓝、雕漆、竹藤、丝绳等。装饰手法广泛，有镶嵌、螺钿、雕漆、金漆、彩绘、珐琅、丝绣、玉雕、石刻等。五彩缤纷形式多样，技艺高超。风格上繁缛堆砌，与法国罗可可风格有相似之处。精工细作有“红木雕刻屏风座”、“紫檀雕镂宝座”（颐和园仁寿殿用品）、“紫檀多宝格”。
中国家具对欧洲有很大影响，18世纪英国著名家具工艺家汤姆·齐平特曾以中国漆木家具为蓝本，进行设计制造，风行一时称“齐平特时代”。专用福建上等漆，饰以龙、佛像、宝塔、花草等纹样，表现了东方艺术特色，宣扬了东方“漆国”的声誉。
明清雕刻工艺
明代雕刻工艺
1.玉雕
有官作、民作。用料有白玉、碧玉、青玉等。多数来自新疆和田，“贵重用者尽出于阗葱岭”。品种多样，佩饰品有簪、环、珠、坠等。器皿有杯、碗、洗盂、盒、壶、瓶、炉等。前期简练自然，后期多吉祥内容和神仙题材的雕琢。
北京玉雕“御用监”下设“玉作”，专为宫廷制造。“凡镂划绝细处，难施锥刃者，此蟾酥画而后锲之”。工艺提高。
苏州玉雕“工巧则推苏郡”。有陆子冈被誉为“吴中绝技”。有“琴式小盒”（故宫藏品）。长仅10厘米，极貌古琴，边饰条环纹，面刻“流水高山一曲琴，子期千古是知音”，苍古雅洁。“茶品花插”，巧色琢出白梅枝干，结构巧妙自然。又有刘王念，长于水晶、玛瑙雕人物、花鸟、玉石仿古。例如“八瓣莲花青玉双耳杯”、“白玉觯”、“玛瑙戴耳杯”等。
2.犀雕
犀角是珍贵药材，色泽含蓄，纹理细密柔软，雕杯饮酒能退热。有鲍天成与陆子冈齐名；“俱上下百年无敌手”。雕法有线刻、浮雕、镂雕等。有“云锦纹”、“方杯”、“荷花杯”及尤通的“搓杯”、尤雷的“笔山”为代表。
牙雕有“印盒”“笔筒”（故宫藏品），形制精致。
3.竹雕
南方形成地区风格。有“嘉定三朱”，万历间朱鹤（松邻）、朱小松、朱三松祖孙创格，同秦一爵、沈大生等为“嘉定派”。有线刻、浮雕透雕、留青、镶嵌等技艺。以深刻、透雕见长。得器者直名“朱邻松”，有“松鹤笔筒”、“海棠笔筒”（故宫藏品）。刀法简洁稳重，打磨出光。小松刻古佛闻名。“竹根雕佛手”、“竹刻香蕉”拟形象生。三松刀不苟下结构精巧。“白菜笔筒”、“松荫高士笔筒”手法写实简洁光亮。一爵略变，用刀着力深刻不磨，劲拔挺秀。有“竹根张果老”，苍劲古朴，“竹雕花卉笔筒”。
“金陵竹雕”、“苏州濮仲谦，水磨竹器如扇骨，酒杯、笔筒、臂搁之类妙绝一时”。“用竹之盘根错节以不事刀斧为奇”，“勾勒数刀便于凡异”。刀法浅而简练。“竹雕松枝小壶”（故宫藏品），从盖及身到把手枝联为一气，随手刻划不甚用力，细致写实。“八仙过海笔筒”，用刀如画。“金陵李文甫善镌章”及“制香筒中雕花、鸟、竹、石”。
微雕
有王叔远“桃核雕”，邢献之“胡桃雕”；夏白眼“橄榄雕”。于宣德间微雕称绝。
另有“木雕”，宣德年间有“紫檀雕花二层提盒”、“八方盒”，如剔红作风。精致适用。
清代雕塑工艺
1.玉雕
皇家设“造办处”、“金玉作”，专供皇室。民间碾玉作坊，北京、扬州、苏州、大理著名。原料有白、青、碧、黄、翠玉；白、紫、水晶、玛瑙、蜜蜡、青金等。还进口大批翡翠、珊瑚、象牙等类。器物有瓶、炉、罐、壶、杯、碗、盘、盒、洗、笔筒、笔架、水注、花插、插屏等。玉雕动物有鸡、鸭、鹅、鹌鹑、羊、鹿、马等。还有巨型山子，乾隆时达极盛。江苏为中心有两种类型。
扬州玉雕以巨作著称，典型有“大禹治水玉山”（故宫藏品），高224厘米，重7吨。13年完成。于阗密勒塔山青玉，以《大禹治山图》为蓝本，造办处先制模型，剖料出坯。扬州雕制，运用铊子、管钻、金刚石刻玉刀，综合山水人物技艺。一派难辛劳动场景。乾隆题诗“功垂万古德万古”，“重器千秋难败毁”。客观上反映了劳动人民战胜大自然的情境。还有“会昌九老山子”，“秋山行旅山子”，“丹台春晓山子”等。
苏州玉雕以精巧见长，工匠多进京供职。苏州风俗八月中秋设玉器开门供人观赏为乐。道光时间门外玉作达200家。玉雕行销全国出口欧美。典型有“白玉嵌金红宝石碗”，是于阗白玉雕制。质纯如凝脂。浅腹敞口两桃形耳。外壁错金花草纹，红色花朵嵌180颗闪光红宝石。碗心刻乾隆诗“酪浆者牛乳，玉碗似羊脂”，60字。大典时御殿赐奶茶所用。还有“碧玉嵌白玉双耳花灯”，白玉雕各式花朵镶嵌在嫩绿玉灯台上，周围嵌填金银丝变形回纹，工致精致。“翡翠山水座屏”，是典雅华美的珍品。
2.石雕
有石砚、石印、石雕，小有文玩，大有雕象。多有名品，各具风格特色。
雕砚端砚产启广东肇庆，自唐宋以来到清代达到高峰。石色有紫、青、褐、绿等。天然形成色晕、纹理、点斑，“以名鸟眼”最名贵，晶莹翠绿达七、八层。雕纹刻字为文房之宝。黄纯甫善刻“云龙观”，罗赞、罗宣的“凤穿牡丹砚”著名。歙砚产自安徽歙州，自宋开始，清代发达。石料质色玉润，白纹隐现山水、云月、金点、光彩如夜空星斗，焕然可观。型制多种，竹节、芦蟹、苦瓜、莲叶、凤字、云龙、双鲤、明月天心诸砚有名。还有新月、马蹄、古钱、灵芝、犀牛、龟、琴等式。另外有“贺兰砚”、“易水砚”等。
叶腊石雕“治印”，明代兴起雕纽镌印，清代发达。料有浙江昌化出的“昌化冻”、“鸡血石”，青田的“灯光冻”、“鱼脑冻”，福建寿山的“白芙蓉”、“田黄”等为上品。雕刻风格形式流派，“皖派”何震创始，继有苏宣、梁衷、程化等专学秦、汉。清初汪关、程邃、巴慰祖、胡唐等又称“徽派”，邓石如书法入印称“邓派”。继有吴熙载、徐三庚讲篆势，运刀如笔。“浙派”，乾隆时丁敬开创，继有蒋仁，黄易、奚冈、钱松等，兼取众长善用切刀。有“西泠八家”之称。“闽派”，宋珏开创，又名“蒲田派”。都承“汉印”发展，多为书画用章。
“圆雕”，有“青田石雕”、“葡萄山”著称，巧用石色，结实累累娇嫩欲滴。“寿山石雕”，乾隆年间发展，扬、周尚等为著名艺人。
“菊花石雕”出自湖南浏阳，以“河底石”最佳。石质中有球形放射状集合体，有菊花、绣球、竹叶、蟹爪、金线、蒲叶等多种花形。乾隆时始为雕刻，制作笔筒、水池等文具。清末发展为插屏、桌面等。欧锡潘、程维达等为名艺人。
大理石雕云南大理石雕，石色白中含青、绿、赭等自然纹理成山水云龙之态，磨制大小方圆形用于座屏，桌面等著名。典型有“天坛祈年殿龙风团花石”（北京）。“河北曲阳石雕”，有汉白玉、芙蓉石等。雕制神仙、佛像、狮子、辟邪等。以及建筑装饰、栏杆、雕花等，供北京宫廷及北方各地。
3.牙雕
乾隆年间最兴盛，形成北京、广东两个派系。北京牙雕由宫中“如意馆”玉匠兼作。民间有专业作坊。名品有《月漫清游册页》，雕约16开本18幅牙片雕成字画各9幅；有围棋、跹、赏花、品茗、荡舟、观画、赏月、夜游等场面，古装仕女刻划秀丽，布局洁净富于意境。“群仙祝寿景雕”，长方大盘内；牌坊、横桥、殿堂、浮图、山石、林木中安置仙佛神女等。小中见大，上色拼镶大加渲染。“象牙球”，镂雕透见10多层，极见技艺。“广东牙雕”，料出滇南、粤西专业加工。制成梳子，钗、环、文玩等。“工聚业精，流播闺阁”，行销全国各地。
犀雕著名艺人信甫，有“龙犀杯”（故宫藏品）。
4.竹雕
江浙兴盛，“金陵派”潘西凤、方絮著名。“嘉定派”50余人留有佳作。清初吴之瑶以“薄底阳刻”工绝。刀法圆润布局疏朗，刻人物花鸟生动清新。有“竹雕笔筒”、“黄杨木笔筒”，（故宫藏品）。康熙时封锡禄、封锡璋善雕竹筒、竹片，及竹根人物圆雕。锡禄“人物笔筒”、“白菜笔筒”，刀法简洁富有生气。弟子施大章长于人物圆雕。雍正时尚勋浮雕刀法劲洁，有“八骏笔筒”。周颢竹雕“作山水、树石、丛竹、用刀如笔，不假稿本自成立壑”。张希贵的“留青”，利用青竹表皮作装饰色。有“半留青山水背搁”、“留青八宝臂搁”，及朱彝尊题款的“群雁桥柳臂搁”，均为佳作。“翻簧”，用竹料去青蒸软压平磨光，贴于木器雕刻成纹，又叫“贴黄”，“文竹器”。呈牙色与乌木紫檀结合形成对比。透雕镂空有剪纸雕漆效果。乾隆后期流行，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安等地著名。典型有“竹簧透雕小柜”、经二百年素雅如故。“竹编”，丝细如绣，有万不断、胡椒眼、铰链纹、雪花纹多种。
5.木雕
浙江东阳著名。还有福建福州、江西南昌、广东潮州、汕头，湖南湘潭等地。“东阳木雕”，杜士之、沙神芝、沈振铭等著称。用黄杨、紫檀、乌木等制成各式盒、匣、文玩摆设。盒有方、圆、长方，八方、桃形、瓜形、如意头多种，文玩摆设有石榴、佛手、香坠、狮、象、仙佛、人物等。细腻繁茂同雕漆风格。磨光、描金、嵌宝、加彩装饰，典型有“黄杨木雕冬瓜盒”、“石榴盒”等。还有“木偶”雕像，浙江最著名。各地均富有地方特色。
“胡桃雕”，名艺人有邱山。“匏雕”，有梁九公，人称“梁葫芦”。雕刻工艺遍布民间。
6.泥塑
有玩具、摆设、神像等。由儿童玩具提高到案头观赏，由庙堂偶像发展到现实人像，是新的突破，并形成地方风格特色。
天津“泥人张”，清代后期张氏一家著称。张万全造型端庄设色古雅，为陈设欣赏立格。第二代张明山能袖中塑人像，摄取真情流露的自然神态。时称一绝，惊动宫中。所用泥料细腻内掺棉丝，塑造体态合理，夸张自然个性鲜明。
民间各地均有。突出的有无锡“惠山泥阿福”，以塑“大阿福”著称。造型团圆，以大胆的夸张和强烈的色彩取胜，民俗特征极浓。河南“淮阳泥泥狗”，每年两度入祖庙会上流行。造型如猴如兽，形象怪异，实为变形泥人为主。通体涂黑，红绿点染，白黄勾画，对比强烈古朴爽质。有原始风味。河北新城“白沟泥人”，泥玩具有名。造型概括便于模制，面涂白色，红绿点染黑色描画，色彩鲜明风格淳朴。有动物和戏人等。底装苇笛可吹响。典型有“大公鸡”、“白蛇传”，影响深远，形成为北方玩具集散地。
明清雕版印刷工艺
明代雕版印刷
“东阳雕版”由木版印书盛行。适应民俗刻印仙佛像，有姜太公、赵公明、刘海戏蟾、和合二仙、钟馗捉鬼等。分纸马版、年画版等类。“寿星图”，隆庆（1567~1572）“同州摹刻三松笔”。粉纸彩笔刻绘结合，为南京蒋三松悬挂长头。“廿四孝条屏”，明末天津杨柳青作坊刻印。
版画插图始自隋唐佛经印刷的绣像。随着元代杂剧、明代小说等书籍刊刻，插图流行。更有名画家介人设计，大放光彩。“历代插图书籍有四千余种，明刊约占一半”。流行曲本（西厢记）插图竟有数十种。如唐寅《西厢记》插图，陈洪绶有《西厢记》插图。“鸳鸯绿插图”“离骚九歌插图”绘刻俱精，还有“水浒叶子”“博古叶子”等。弘治间，北京派《西厢记》插图（北京大学图书馆藏），京师书坊金台岳家刊本。为上图下文，单元长卷式。万历间，建安派《水浒传评林插图》建安余式双峰堂刊本。上图下文连环画式。金陵派《绨袍记插图》（北京图书馆藏），金陵宫春堂刊本。图占一页全幅大版，模眉标题。徽派《人镜阳秋插图》，汪廷纳环翠堂刊本。黄应祖镌，双页通幅大版。苏州派《顾仲芳咏物图谱》（北京图书馆藏），华亭顾正谊散曲插图。武林派《历代明公画谱》（上海图书馆藏），武林双桂堂刊本。旌德刘光信刻，前图后文。泰昌间，吴兴派《牡丹亭插图》，（北京图书馆藏），吴兴氏刊本，汪文佐、刘升白刻，双面横贯通版，不同流派各有版式。
清代雕版印刷
清代书籍装帧、封面设计、开篇绣像、文内插图等俱全，题签、绣像、插图多木版印刷、文学名著多有插图，使用广泛，形成多种样式和风格，尤以《红楼梦插图》著名。
四川锦竹历史悠久，“老鼠嫁女”斗方，正月廿五“填仓节”、“祭仓神”，晚不点灯，鼠嫁花猫，别有情趣。开封朱仙镇承宋发展有“蝴蝶杯”斗方。山西临汾有“玉虎坠拂尘纸”横幅。侯马“昭君出塞”板屏，游丝刻线秀丽古雅。襄汾“红娘莺莺”灯画。陕西凤翔有“双美渔归”三才。安徽阜阳有“百花点将”小横披，精彩简洁明快。
苏州桃花坞有“莲生贵子”立三才。“姑苏万年桥”中堂，表现乾隆年间城市繁荣景象；墨林居士款；“小广寒书场”斗方，为评弹七女，红、黄、绿、紫套印。“三笑点秋香”三才，连环画形式。“虎牢关”走马灯画样，形式巧妙适应。徐州有“满床笏”立三才，是郭子仪庆寿故事，刻线有剪纸韵味。福建泉州、承明代发展，“福禄寿三星”斗方，李福记画店印，五色套版。福鼎“济公传”小圆光，绘制精美。湖南邵阳楚南滩有“老鼠娶亲”小三才。
大批年画广泛流传，木雕版润色套印或染绘等。形成了乡土气息极浓厚的民族风格。每年一度遍布城乡，是民间工艺的一大成就。
